Archivo de la categoría: Curaduría

Curadurías 2017

bienal

XVII Bienal de Fotografía, Anacronismo de las imágenes: Documentos y recuperaciones.
Irving Domínguez y Amanda de la Garza, curadores. Centro de la Imagen – Secretaría de Cultura, Ciudad de México, 2016 – 2017.

Catálogo en línea. Editado por el Centro de la Imagen – Secretaría de Cultura, 2016.

 

PPAC 2017

Útiles para el desmantelamiento de la visión. Resultados del Programa de Producción en Arte Contemporáneo, generaciones 2  y 3, una iniciativa de Relaciones Inesperadas, Tijuana. Centro Cultural Tijuana – Secretaría de Cultura, 2017.

Útiles… en la página del CECUT

 

AM JJ CCC M

Anagramas matemáticos, individual de Jesús Jiménez en el Centro Cultural Clavijero, Morelia, Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, 2017.

Selección de notas de prensa:

Contramuro

Cambio de Michoacán

Quadratín

 

SIVc Lanzarote

SIVLanzarote

Poliptico Festival Video [Trazado] (Delantera)

Poliptico Festival Video [Trazado] (Trasera)

Caleidoscopio Steady-cam, programa de video monocanal mexicano para la Primera Semana Internacional de Videocreación de Lanzarote, Centro de Innovación Cultural El Almacen, Canarias, España. Del 1 a 3 de junio, 2017. Curador en jefe: Adonay Bermúdez.

Artistas seleccionados: Colectivo Estética Unisex en colaboración con Antanas Mockus, Karina Villalobos, Benjamín Alcántara, Olivia Vivanco, Leslie García, Carlos Iván Hernández, Nahatan Navarro Félix, Víctor G. Noxpango, Radix (Aurelio Contreras Cantú), Adela Goldbard y Andrew Roberts.

Programa del festival

Presentación a medios

 

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Fábulas sin moraleja. El desbordamiento de la corrupción en México.
Irving Domínguez y Víctor Palacios, curadores. Casa del Lago Juan José Arreola – UNAM, Ciudad de México, octubre de 2017 a febrero del 2018.

Artista participantes: Julieta Aguinaco, Carlos Aguirre, Benjamín Alcántara, Antonio Bravo, Cecilia Barreto, Jeannette Betancourt, Edgar Cobián, Deriva.mx, Abraham González, Jesús Jiménez, Fondo para la Construcción Moral (FCM), Los Macuanos, Isaac Torres y Víctor Sulser.

Diario Excelsior 11/10/2017, Sección Expresiones, página 6

Gaceta UNAM

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Memoria devastada

 

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Cecilia Hurtado en colaboración con Abigail Vázquez y Eduardo Aguinaga, sin título, de la serie La identidad del Otro, 2017.

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Miriam Salado, sin título, vaciados en yeso de caparazones de tortuga caguama, 2016.

En la siguiente liga pueden revisar la documentación de salas, así como el texto curatorial correspondiente a la muestra Memoria devastada de las artistas Cecilia Hurtado y Miriam Salado. Se presentó durante los meses de marzo a abril del 2017 en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Berta Kolteniuk e Irving Domínguez, curadores.

Memoria devastada

Agradecimientos:

Rubén Matiella

Museo de Arte de Sonora – Centro Cultural MUSAS

Galería Libertad, Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro.

Equipo técnico de la Universidad del Claustro de Sor Juana

Jorge Rosano

Carlos Iván Hernández.

 

Propuestas para desbastar un paisaje

Propuestas para desbastar un paisaje

El Taller de los miércoles es el vehículo a través del cual cinco jóvenes artistas han desarrollado propuestas para exhibición que exceden y difuminan los límites formales entre pintura, escultura, instalación y la obra para sitio específico.
Sus propuestas consideran el contexto en el cual se desarrolla la muestra e involucran elementos de la arquitectura de la sede, el entorno social, así como materiales reciclados que se reinterpretan en función de sus intereses plásticos.

Desbastar es la acción que el escultor realiza al incidir en la materia –la piedra por ejemplo– para desgastarla y formar poco a poco la obra. La incidencia del trabajo la va transformando lentamente hasta que adquiere una forma definida.

En Propuestas para desbastar un paisaje Francisco Muñoz, Hugo Robledo y Juan José Soto buscan partir de esta noción de transformación a partir del desgaste. La minería es una actividad que incide en el terreno a la manera del cincel que labra una piedra. La actividad minera extrae materia de la tierra hasta el punto del agotamiento, dejando tras de sí la huella de la devastación.
La industria del turismo es una actividad que no extrae pero sí desgasta un lugar al transformarlo y dejando un rastro que perdura. El paralelismo entre minería y turismo se hace presente en lugares como Real del Monte, en los que la vida cotidiana ha sufrido una alteración permanente al convertirse en un destino de asueto para miles de habitantes de la megalópolis de la Ciudad de México, así como de otros centros urbanos próximos.
La muestra busca despertar una reflexión esencial acerca de cómo la actividad humana transforma un sitio, desbastando poco a poco el paisaje.


Francisco Muñoz

“Order in nature” es una expresión del teatro shakesperiano para referirse a la juventud, acompañada de la inexperiencia, entusiasmo, idealismo, inocencia o la indiscreción, cualidades que se asocian a una persona joven. La frase forma parte de la tragedia de William Shakespeare Antonio y Cleopatra. En su uso moderno, especialmente en los Estados Unidos, se refiere a un apogeo, un periodo en donde alguien consigue estar al máximo de sus capacidades.

En un diálogo al final del primer acto, Cleopatra recuerda sus días de juventud junto a Julio Cesar: “…My salad days/ When I was green in judgment, col in blood…” La metáfora aparece en el uso de la palabra ‘green’ – presuntamente pudiera describir alguien joven, inmaduro. Los adjetivos “verde” y “frío” sugieren cualidades de las ensaladas.
La instalación está integrada por diez estructuras de metal unidas a una base circular que las mantiene en pie, en los extremos superiores de cada estructura ondean bolsas de plástico.

Simulan estandartes, instrumentos aparentes que pudieran abanderar distintos territorios en los cuales se despliega el poder, desde movimientos de rebeldía punk, o protestas contra el estado, hasta movimientos consolidados inscritos en una hegemonía Un despliegue de signos que existen en la esfera de la simulación, característica de nuestro tiempo.


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Francisco Muñoz, Order in nature, Instalación: Estructuras de acero, bolsas de plástico y mobiliario de teatro. Dimensiones variables , 2015 – 2016.

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Francisco Muñoz, Order in nature, Instalación: Estructuras de acero, bolsas de plástico y mobiliario de teatro. Dimensiones variables , 2015 – 2016.


Hugo Robledo

Estudio para el agotamiento. La pieza utiliza como punto de partida diferentes fuentes cartográficas relativas a la región minera de la montaña hidalguense, pertenecientes a los siglos XVIII y XIX. Se trata de una intervención que emplea como herramienta el dibujo en su forma elemental para envolver una de las salas del Centro Cultural. El uso de mapas y planos como motivos gráficos responde a la característica de éstos, de ser al mismo tiempo representaciones simbólicas del espacio en el mundo físico y sistemas visuales abstractos. Esta cualidad se refleja en los muy diferentes resultados que se obtienen al tratar de describir gráficamente un lugar. La riqueza minera de la región motivó la elaboración de las fuentes cartográficas, de tal manera que es posible apreciar el interés minucioso de autoridades y empresarios para estudiar la zona y extraer de la tierra todo cuanto fue posible hasta su agotamiento.

Los planos y mapas utilizados pertenecen a la mapoteca “Manuel Orozco y Berra” de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación. Los planos consultados fueron los siguientes:

– Mapa de los cerros del Real de Minas de Pachuca, Autor desconocido, 1750.
– Perfiles 1 y 2 de Pachuca a Real del Monte, Autor desconocido, ca. 1700.
– Plano topográfico y del catastro del municipio de Real del Monte, Prof. Francisco Dano Palacios, 1888.
– Plano de las cuadras de la Compañía en Real del Monte, José Landero y Cos, 1891.
– Plano de los minerales de Pachuca y Real del Monte, Autor desconocido, sin fecha.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.


Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él.

“Todos los grandes paisajes tienen un carácter visionario. La visión es lo que se vuelve visible de lo invisible… El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Para llegar al paisaje, tenemos que sacrificar, tanto como nos sea posible, cualquier determinación temporal, espacial, objetiva; pero este abandono no sólo alcanza el objetivo, nos afecta a nosotros mismos en la misma medida. En el paisaje, dejamos de ser entes históricos, es decir seres por sí mismos objetivables. No tenemos memoria para el paisaje, tampoco la tenemos para nosotros en el paisaje. Soñamos de día y con los ojos abiertos. Somos sustraídos al mundo objetivo pero también a nosotros mismos. Es el sentir.” Cézanne.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.


Taller de los miércoles. Establecido en 2014. El grupo de trabajo está conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.
Han realizado 2 muestras colectivas en México: La búsqueda del enemigo interno en Oficina de arte, 2015; y Artificios de disuasión en la galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda – INBA, 2015. Durante el 2016 participaron en muestras colectivas en las galerías Rotolux (Francia) y Charlton Gallery (Reino Unido).
Son autores del libro Cerca del mar (2016) realizado en colaboración con los artistas franceses Gaëlle Choisne y Pablo Réol.

Propuestas para desbastar un paisaje  fue creada específicamente para la Galería del Centro Cultural de Real del Monte – CECULTAH, bajo la curaduría de Irving Domínguez. Se presento de septiembre a octubre del 2016.

Documentación fotográfica: El Taller de los Miércoles e Irving Domínguez.

Agradecimientos: Jerónimo Duvanced, Miki Yokoigawa – Instituto de Artes, UAEH.


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Sobre la XVII Bienal de Fotografía

¿Por qué decidimos Amanda de la Garza y quien escribe estas líneas incorporar obra no fotográfica a esta edición de la Bienal?

Porque su convocatoria planteó la posibilidad de establecer vínculos entre distintas modalidades de la representación artística tomando por base conceptual a la imagen fotográfica pero sin limitarse al dispositivo fotográfico:

“La evolución tecnológica que ha acompañado el desarrollo de la fotografía nos ha llevado a una era donde la imagen ocupa un lugar central; lo que en términos de creación ha derivado en que este medio se haya convertido en uno de los lenguajes más importantes del arte contemporáneo.
En este contexto, la presente convocatoria propone motivar a una reflexión acerca de la producción de imágenes desde formatos audiovisuales e impresos que hayan sido generados por distintas áreas de pensamiento: desde la era digital, la antropología visual, la sociología, el archivo, los medios masivos de comunicación, hasta las artes visuales.”

También la convocatoria manifestó que los curadores desarrollarían una muestra a partir de las propuestas destinadas al certamen:

“5.2. Se deja a discreción de los curadores, con autorización del autor, la modificación de las piezas y los croquis en pro de la integración de la muestra.
5.3. Para la muestra los curadores podrán solicitar a los autores seleccionados obra no presentada en esta convocatoria con la intención de enriquecer la propuesta curatorial de la Bienal” Apartado 5. Exposición

Y eso fue lo que sucedió. Dialogamos con todos y cada uno de los 49 seleccionados durante un periodo de trabajo de 9 meses. Durante las juntas de trabajo se revisaron los proyectos y se desarrollaron ediciones con base en la presentación museografica; se eligieron de manera conjunta dispositivos y soportes de presentación de las propuestas.

En prácticamente todos los casos se tomaron decisiones conjuntas con los artistas respecto de los formatos y sustratos de impresión antes de continuar con la fase de impresión y enmarcado. En varios más el diálogo permitió incorporar en la propuesta museográfica elementos correspondiente a fases previas del proceso, e incluso desarrollar piezas nuevas para esta muestra.

En esos casos, la propuesta inicial seleccionada tuvo una larga vida expositiva previa a su incorporación curatorial a la muestra de la XVII Bienal, eso nos ocurrió con la obra de Carlos Iván Hernández y Adela Goldbard por ejemplo. Ello nos obligó a reconsiderar, por consenso con los artistas mismos, las piezas que debían presentarse en sala y accedieron a trabajar nuevas propuestas para la curaduría. En ambos casos sus propuestas tenían relación con su producción reciente y no necesariamente tenían que cumplir con un elemento fotográfico para formar parte de la muestra.

Tal y como señalamos en el ensayo curatorial que acompaña el catálogo:
“El trabajo curatorial de esta edición se ha centrado en discutir con los participantes acerca de los formatos de exhibición de los proyectos presentados en la convocatoria, así como de la selección de componentes específicos de series u obras ya existentes. El planteamiento que propusimos para la salas del Centro de la Imagen intenta articular temas afines, argumentos, procesos y estrategias artísticas que muestran las tensiones a las que está sujeta la imagen en la contemporaneidad.”
“La XVII Bienal de Fotografía se articula a través de tensiones y eslabonamientos entre los proyectos seleccionados. Gran parte del trabajo preparatorio consistió en un diálogo continuo con los artistas que ha dado por resultado la presentación de obras creadas ex profeso para la muestra. En otros casos convenimos presentar parte del proceso de trabajo junto con la obra seleccionada, con el fin de acercar al público a los intereses y estrategias que mueven el desarrollo creativo. Bitácoras, bocetos y fuentes documentales hacen parte de la propuesta museográfica.”
En ese texto damos cuenta de la gran mayoría de las piezas y el porqué nos intereso incluirlas en la muestra. Si el recuento no es exhaustivo se debió a criterios editoriales, es decir, a límites en la extensión del texto. Les invitamos a leerlo:

Anacronismo de las imágenes: Documentos y recuperaciones

Para visualizar en línea la obra de los 49 seleccionados:

XVII Bienal de Fotografía

Por lo general, publico en este blog cuando los ciclos curatoriales se han cerrado, pero en esta ocasión he considerado necesario aprovechar este espacio para abonar en la discusión pública que ha desatado nuestra curaduría Anacronismo de las imágenes. Documentos y recuperaciones, puesto que mi trabajo curatorial siempre ha puesto en diálogo a la fotografía con otros lenguajes y dispositivos del arte. En este blog pueden hallarse varios ejemplos de esa tarea continua.

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Diálogo en Clips, un proyecto de Satélite

Este año tuve el placer de ser entrevistado (varias veces con el mismo fin) por Violeta Horcasitas para su plataforma Satélite, una iniciativa curatorial que reflexiona y problematiza sobre la institución del museo y experimenta con nuevos formatos de exhibición.

Mi entrevista forma parte de Clips, un archivo en video sobre curaduría en México

A partir del diálogo con diversos curadores se da cuenta de las diferentes posturas y prácticas que hay dentro de este campo del arte contemporáneo a partir de las siguientes preguntas:

¿Cuál es la importancia de la labor curatorial?

¿Cuáles son las temáticas e intereses de los proyectos curatoriales?

¿Cómo puede la curaduría incidir en la gestión cultural del Estado?

¿Se puede trabajar a partir de una cultura del beneficio común?, son algunos de los temas que se abordan en las entrevistas.

Entre los curadores entrevistados se encuentran: Mauricio Marcin, David Miranda, Tania Aedo, Helena Chávez McGregor, Patrick Charpenel, Sol Henaro, Taiyana Pimentel, Berta Kolteniuk, Octavio Avendaño, Michel Blancsubé, Cuauhtémoc Medina, Itala Schmelz, Jessica Berlanga, entre muchos más cuyas entrevistas se incorporarán a un canal de YouTube donde anida este archivo en formación.

Clips tiene como origen Nodos, la Fase 2 del SITAC XIII; aún así el proyecto seguirá presentando las entrevistas en un mediano plazo a través del Internet.

Satélite

Entrevistas en YouTube