Archivo de la etiqueta: arte contemporáneo

Curadurías 2017

bienal

XVII Bienal de Fotografía, Anacronismo de las imágenes: Documentos y recuperaciones.
Irving Domínguez y Amanda de la Garza, curadores. Centro de la Imagen – Secretaría de Cultura, Ciudad de México, 2016 – 2017.

Catálogo en línea. Editado por el Centro de la Imagen – Secretaría de Cultura, 2016.

 

PPAC 2017

Útiles para el desmantelamiento de la visión. Resultados del Programa de Producción en Arte Contemporáneo, generaciones 2  y 3, una iniciativa de Relaciones Inesperadas, Tijuana. Centro Cultural Tijuana – Secretaría de Cultura, 2017.

Útiles… en la página del CECUT

 

AM JJ CCC M

Anagramas matemáticos, individual de Jesús Jiménez en el Centro Cultural Clavijero, Morelia, Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, 2017.

Selección de notas de prensa:

Contramuro

Cambio de Michoacán

Quadratín

 

SIVc Lanzarote

SIVLanzarote

Poliptico Festival Video [Trazado] (Delantera)

Poliptico Festival Video [Trazado] (Trasera)

Caleidoscopio Steady-cam, programa de video monocanal mexicano para la Primera Semana Internacional de Videocreación de Lanzarote, Centro de Innovación Cultural El Almacen, Canarias, España. Del 1 a 3 de junio, 2017. Curador en jefe: Adonay Bermúdez.

Artistas seleccionados: Colectivo Estética Unisex en colaboración con Antanas Mockus, Karina Villalobos, Benjamín Alcántara, Olivia Vivanco, Leslie García, Carlos Iván Hernández, Nahatan Navarro Félix, Víctor G. Noxpango, Radix (Aurelio Contreras Cantú), Adela Goldbard y Andrew Roberts.

Programa del festival

Presentación a medios

 

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Fábulas sin moraleja. El desbordamiento de la corrupción en México.
Irving Domínguez y Víctor Palacios, curadores. Casa del Lago Juan José Arreola – UNAM, Ciudad de México, octubre de 2017 a febrero del 2018.

Artista participantes: Julieta Aguinaco, Carlos Aguirre, Benjamín Alcántara, Antonio Bravo, Cecilia Barreto, Jeannette Betancourt, Edgar Cobián, Deriva.mx, Abraham González, Jesús Jiménez, Fondo para la Construcción Moral (FCM), Los Macuanos, Isaac Torres y Víctor Sulser.

Diario Excelsior 11/10/2017, Sección Expresiones, página 6

Gaceta UNAM

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Diálogo en Clips, un proyecto de Satélite

Este año tuve el placer de ser entrevistado (varias veces con el mismo fin) por Violeta Horcasitas para su plataforma Satélite, una iniciativa curatorial que reflexiona y problematiza sobre la institución del museo y experimenta con nuevos formatos de exhibición.

Mi entrevista forma parte de Clips, un archivo en video sobre curaduría en México

A partir del diálogo con diversos curadores se da cuenta de las diferentes posturas y prácticas que hay dentro de este campo del arte contemporáneo a partir de las siguientes preguntas:

¿Cuál es la importancia de la labor curatorial?

¿Cuáles son las temáticas e intereses de los proyectos curatoriales?

¿Cómo puede la curaduría incidir en la gestión cultural del Estado?

¿Se puede trabajar a partir de una cultura del beneficio común?, son algunos de los temas que se abordan en las entrevistas.

Entre los curadores entrevistados se encuentran: Mauricio Marcin, David Miranda, Tania Aedo, Helena Chávez McGregor, Patrick Charpenel, Sol Henaro, Taiyana Pimentel, Berta Kolteniuk, Octavio Avendaño, Michel Blancsubé, Cuauhtémoc Medina, Itala Schmelz, Jessica Berlanga, entre muchos más cuyas entrevistas se incorporarán a un canal de YouTube donde anida este archivo en formación.

Clips tiene como origen Nodos, la Fase 2 del SITAC XIII; aún así el proyecto seguirá presentando las entrevistas en un mediano plazo a través del Internet.

Satélite

Entrevistas en YouTube

 

Circuito de quimeras

Muestra del primer Programa de Producción en Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas, Galería del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana, del 10 de junio al 22 de julio del 2016.

 

Circuito de Quimeras

Bienvenidos a esta recopilación de artefactos, cada uno resultado de las propuestas desarrolladas por los participantes de la primera generación del Programa de Producción de Arte Contemporáneo, una iniciativa de Relaciones Inesperadas.
A pesar de sus visibles diferencias es posible establecer zonas de contacto entre varias de estas obras en función de los temas que interesan y, en algunos casos, obsesionan a sus autores.

Comencemos con aquella que explora las posibilidades de la ilusión. Mientras Arturo Alamilla ofrece un dispositivo gráfico (casi artesanal) a partir de la memoria producida por los traumas, Gustavo Camarena se apropia del despojo para elaborar un diorama del vacío urbano y así evocar la pertinencia de las espacios temporalmente inactivos en los ciclos propios de los ecosistemas urbanos.
Por su parte Andrew Roberts va más allá de la fantasía para animar a un proveedor de servicios que es capaz de satisfacer necesidades apremiantes de nuestras sociedades aunque ideológicamente situadas en un “futuro” cada vez menos postergable.
La siguiente zona ha sido ocupada por artistas dispuestos a llevar hasta el límite las posibilidades plásticas de los materiales elegidos para sus piezas.

Carlos Cisneros continúa enfrentado elementos recuperados de la calle con técnicas tradicionales y procesos industriales. En esta ocasión propone un monumento portátil cuya ubicación en la sala dependerá del juicio de quienes visiten la exhibición.
Luis Alonso Sánchez ofrece un dispositivo que disloca los bordes entre escultura y pintura. Parte de su serie Catabolismo, la inestabilidad estructural de la obra enfatiza las posibilidades de la acumulación, el collage y la implosión simbólica del plano pictórico al desparramarse en el espacio.
Las reflexiones sobre el tránsito permanente que constituye la identidad de los habitantes del corredor urbano Tijuana – San Diego, así como la presión constante hacia esa movilidad debido a la retórica nacionalista ligada al uso propagandístico del término seguridad, están bien ejemplificados en las instalaciones de Jill Holslin, Antonio Leyva y Julio M. Romero.
Un par de zonas contiguas convocan a cuatro de los participantes. Erika Murriett elabora un posicionamiento hacia la violencia verbal a partir de las posibilidades del trabajo pictórico, mientras Gabriela Gutiérrez ofrece una ventana a su interpretación de la melancolía. Estos procesos catárticos están muy emparentados con las propuestas de Mauricio Muñoz y Vladimir Mancillas.
En Ágora Muñoz juega con las puertas giratorias de la identidad masculina, en una sociedad que la considera una condición infalible, esta serie demuestra la relevancia de ciertos encuentros furtivos pero inevitables para mantener las apariencias. A su vez, Mancillas nos comparte una aproximación intuitiva al arte acción con base en el lenguaje corporal asignado como estereotipo a ciertos varones homosexuales en las calles de esta ciudad.
Finalmente Mónica Martínez y Natalia Pérez Gilbert nos revelan la última zona explorada por este grupo de artistas emergentes: aquella donde lo institucional configura tanto los relatos históricos como las condiciones para el desarrollo profesional de los diversos agentes culturales en este país. Ambas propuestas subrayan la urgencia, por una parte, de liberar la memoria reprimida, y por otra, de socializar las pequeñas batallas que informan la gestión cultural, un espejo de las dinámicas laborales contemporáneas. Elija usted su quimera preferida.

Irving Domínguez, curador invitado, Tijuana, junio del 2016.

 

Documentación museográfica: Antonio Leyva; cortesía de Relaciones Inesperadas.

Agradecimientos: Ingrid Hernández y Abraham Ávila – Relaciones Inesperadas.

Guillermo García, Coordinador de Sala –IMAC Tijuana.

Reseñas:

Periférica

Entrevista a Ingrid Hernández y al curador

Inauguración

Más información sobre Relaciones Inesperadas, Tijuana

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Arturo Alamilla, Recuerden a los autores, Escultura a partir de dibujos y soportes translúcidos con fuente de iluminación en caja de madera, 50 x 40 x 20 cm, 2016.

 

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Arturo Alamilla, Recuerden a los autores (detalle), Escultura a partir de dibujos y soportes translúcidos con fuente de iluminación en caja de madera, 50 x 40 x 20 cm, 2016.

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Jill Marie Holslin, Contra vigilancia (detalle), Instalación: muro de lamina de acero de 2.38 x 1.22 m y pantalla digital de 12 pulgadas (720p) con documentación fotográfica de la construcción del muro fronterizo EUA – México realizada por la artista entre los años 2008 a 2012; 2016.

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Jill Marie Holslin, Contra vigilancia, Instalación: muro de lamina de acero de 2.38 x 1.22 m y pantalla digital de 12 pulgadas (720p) con documentación fotográfica de la construcción del muro fronterizo EUA – México realizada por la artista entre los años 2008 a 2012; 2016.

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Andrew Roberts, Sunrise Corporation, Instalación: animación digital en video en formato MP4, estructura metálica, impresión en vinil autoadherible, muro con pintura negra, 2016. Pantalla de 50 pulgadas + Estructura metálica: 4  x 1.3  x .05 m + recorte de vinil de .3 x 2.5 m

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Andrew Roberts, Sunrise Corporation (detalle), Instalación: animación digital en video en formato MP4, estructura metálica, impresión en vinil autoadherible, muro con pintura negra, 2016. Pantalla de 50 pulgadas + Estructura metálica: 4 m x 1.3 m x 5 cm + recorte de vinil de .3 x 2.5 m

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Carlos Cisneros – Elsoldelrac, Monumento / Don’t Fuck Around / Nacimiento de un ser libre, Escultura móvil (metal, concreto, plástico, vidrio, madera), 2016.

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Luis Alonso Sánchez, de la serie Catabolismos, instalación pictórica, 2.74 x 2.43 x 1.52 m aproximadamente, 2016.

 

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Gustavo Camarena, Vistas de ayer, Instalación: estructura de postes recubierto de tabla roca, fotografía impresa sobre vidrio y caja de sonido, ambas empotradas en muro falso. 2.50 x 2.05 x .09 m, 2016.

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Erika Murriett – Lemurrie, Talk Laughter, Pintura (acrílico, pintura en aerosol y tintas sobre madera aglomerada), tres paneles de 72 x 24 pulgadas. Dimensiones totales del tríptico: 1.82 x 1.82 m. 2016

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Mauricio Muñoz, Ágora, políptico: 3 fotografías y carta escrita sobre papel de libreta, 90 x 76 cm, 2016.

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Vladimir Mancillas, Intento de joteo, documentación de performance en video (still), 3 minutos en loop, 2016.

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Gabriela Gutiérrez, de la serie Saudade, caja de luz de 1.2 x .86 m, 2016.

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Julio M. Romero, Puerta México, Instalación: varilla de acero recuperada y triturada, imanes, placa de mármol blanco, 2016.

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Mónica Martínez – M Goebel, Billete conmemorativo del 25 aniversario luctuoso del Licenciado Luis Donaldo Colosio Murrieta, en circulación a partir del 23 de marzo de 2019 (anverso), Impresión digital sobre papel moneda, 2016.

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Natalia Pérez Gilbert, _error_de_sistema.2,  Instalación y performance: fotocopiadora, documentos, utensilios para corte y pegado de papel, hojas blancas, 2016.

Artificios de disuasión

Sobre los artificios para la disuasión

En una entrevista realizada por Benjamin H. D. Buchloch a Gabriel Orozco (1998), mientras discutían sobre el significado de lo político en la producción del artista, éste declara su escepticismo hacia el “modelo de la especificidad de sitio. Es problemático. Trabajar para el contexto puede ser muy demagógico.”*

Si bien Orozco reflexiona sobre su condición de extranjería al incorporar elementos materiales sumamente habituales para los habitantes del país donde realizó ciertas piezas, los cuales adquieren una significación distinta al ser traducidos por su proceso, la afirmación resulta interesante porque motiva ciertas preguntas acerca de la instalación y la obra para sitio específico que sigue realizándose en el contexto de museos, galerías y otros espacios institucionales asignados para la promoción del arte contemporáneo.

Para comenzar, ¿qué tan pertinente es tratar a un espacio arquitectónico sujeto a las reglas del cubo blanco como “sitio específico”? ¿Es verdad, entonces, que el cubo blanco es un espacio que aniquila toda posibilidad de establecer vínculos con el contexto inmediato? ¿Qué tal si la arquitectura que contiene al espacio de exhibición, entendida como uno más de los escenarios urbanos donde se establecen relaciones jerarquizadas, en constante negociación o francamente opuestas, es el tópico sobre el que se desea reflexionar a través de la representación artística?

En su segunda exhibición conjunta los integrantes del Taller de los miércoles han decidido jugar con la instalación y la intervención como recursos emanados de sus discusiones acerca de la pintura cual vehículo de lecturas críticas. Así, las obras desplegadas por cada autor en la galería de La Esmeralda – ENPEG permitirán verificar como han ejercitado sus posicionamientos ideológicos a través de materiales recuperados, piezas originales y alusiones a la historia de la arquitectura, la historia del arte, así como al muy convulso pasado reciente de nuestro país.

* “Benjamin H. D. Buchloch entrevista a Gabriel Orozco en Nueva York” en Textos sobre la obra de Gabriel Orozco, Turner – CONACULTA, México, 2005.

Irving Domínguez, curador de la muestra.

Artificios de disuasión es la segunda de un ciclo de muestras planteadas por el Taller de los miércoles, conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.

Se presentó del 16 de abril al 14 de mayo en la galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado – “La Esmeralda” (INBA), Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

Registro de montaje: Taller de los miércoles.

Agradecimientos: Luis Mario Vivanco, Coordinación Nacional de Teatro – INBA

GASTV

Rafael Izquierdo.

Reseñas y entrevista:

Sandra Sánchez

Entrevista de Natalia Lara


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Cecilia Barreto. La potencia de la derrota. Pintura en aerosol, fotografías intervenidas con cloro, acrílico y pintura en aerosol, tela quemada, vinil autoadherible.

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Cecilia Barreto. La potencia de la derrota. Pintura en aerosol, fotografías intervenidas con cloro, acrílico y pintura en aerosol, tela quemada, vinil autoadherible.

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado.

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado

Robledo

Hugo Robledo. Licencia de demolición. Instalación: acrílico sobre tela + escultura a partir de materiales recuperados, pintura vinílica.

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Juan José Soto. De la serie Estado de Naturaleza (Hobbes). Instalación: escultura en materiales industriales, reproducción en acetato, proyector de acetatos.

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Juan José Soto. De la serie Estado de Naturaleza (Hobbes). Instalación: escultura en materiales industriales, reproducción en acetato, proyector de acetatos.

Villavicencio.

Allan Villavicencio. Aquellos de los que no hablamos. Intervención a sitio específico: acrílico sobre tela + lamparás LED de color, materiales recuperados y elementos de escenografía, malla de gallinero y otros elementos acumulados.

Artificios de disuasion institucional

La búsqueda del enemigo interno

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La búsqueda del enemigo interno es fruto de las sesiones de trabajo de cinco artistas jóvenes que se reúnen semanalmente en los estudios de Oficina de arte desde septiembre del 2014. Se trata de un dispositivo de creación que puede ser descrito rápidamente como una exhibición colectiva, pero ello eliminaría sus matices. La conjunción de propuestas individuales está conectada por la necesidad de ejercitarse a partir de los conceptos que gatillaron la propuesta: invasión y ocupación. Del primero se desprende una noción que describe la ocupación violenta de un territorio, la toma por la fuerza de un espacio considerado propiedad de una comunidad o bajo el control de un órgano de gobierno.


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Allan Villavicencio – Huésped Depredador. Cartón reciclado, cintas de embalaje, luz negra.


Las calles aledañas al edificio que alberga la Oficina de arte constituyen una de las zonas de mayor tráfico comercial formal e informal de la Ciudad de México. Todos los días suceden batallas para captar la atención de los clientes potenciales; o transportar la mercancía; o asegurar el espacio de banqueta en el cual se despliega el changarro (hay varios tipos: desde el que vende comida hasta aquel donde puede comprarse a un precio ligeramente menor el mismo producto exhibido en la vitrinas de los locales dispuestos en ambas aceras de la misma calle); y negociar con las autoridades la permanencia en ese margen donde la ilegalidad se tolera porque genera una plusvalía que raya en similitudes con el comportamiento de las antiguas organizaciones sindicales alineadas a los intereses de los viejos operadores políticos del régimen federal, que aún protagonizan la escena legislativa.


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Vista de la exposición con piezas de Francisco Muñoz y Cecilia Barreto.


Invadir, en esta ciudad, es un acto político que debe ser acometido todo los días porque su reiteración, si bien no asegura la supervivencia, afina los mecanismos de negociación para obtener acuerdos favorables. Invadir implica tergiversar una lógica sobre el uso de un espacio delimitado, seguramente acordado bajo cierto marco legal o el mero acuerdo colectivo. Conlleva la imposición de otras voluntades sobre el comportamiento del lugar y al hecho de que los usos originales del mismo no se desplazan, quedan yuxtapuestos a los nuevos, cerrando una trama donde la participación de una nueva subjetividad debe estar premeditada para lograr su precisa inserción en la cadena de negociaciones de la cual participará.


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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.


La búsqueda… alude a la informalidad de los mecanismos que aseguran la ganancia del territorio por parte del invasor. Pero cuando dicha estrategia ha logrado una inserción duradera, saliendo de su carácter transitorio, puede entonces denominarse ocupación. Una de sus consecuencias palpables es la modificación del tránsito en el espacio tomado, así como alteración de una arquitectura dada, ya sea anexándose, cancelando accesos, creando múltiples compartimientos para fines diversos y de uso simultáneo, o utilizando como fachada una actividad comercial muy distinta de la que realmente se ejerce.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.


Atendiendo a dicha estrategia podemos deducir que la ocupación esculpe el espacio, y potencializa para su explotación, lugares que no fueron concebidos para el uso que actualmente tienen. La presente exhibición es resultado de una alteración de uso sobre un interior arquitectónico ahora dispuesto como plataforma de interacción con obras donde se juega con materiales y construcciones que remiten a la parafernalia que caracteriza la toma cotidiana de los espacios públicos que transitamos. Ahí donde el “invasor” se ha vuelto nuestro vecino, del cual ya somos clientes y quien desde su trinchera atestigua nuestro febril recorrido para desempeñar otras batallas, las cuales quizá nos permitan conquistar esos espacios que deseamos denominar en un futuro cercano como nuestros.

Irving Domínguez, Iztapalapa, D. F.

La búsqueda del enemigo interno es la primera fase de un ciclo de exhibiciones planteadas por el Taller de los miércoles, conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.

Esta exposición se presentó en Oficina de arte del 6 al 15 de febrero del 2015.

Registro de montaje: Taller de los miércoles.

Entrevista sobre la expo: http://gastv.mx/entrevista-taller-de-los-miercoles/

Reseña de Jorge Gómez del Campo:

http://jorgegomezdelcampo.blogspot.mx/2015/03/nuestro-peor-enemigo.html

Sitio web del Taller de lo miércoles: http://tallerdelosmiercoles.tumblr.com/

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Juan José Soto – Estado de Naturaleza (Hobbes). Planchas de unicel, concreto, tubo de LED, espuma de poliuretano, cubeta con pintura automotiva.

 

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Francisco Muñoz – intervención a sitio específico. Cimbra, capitel de concreto, cemento y piedra traída de La Malinche, Tlaxcala.