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La búsqueda del enemigo interno

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La búsqueda del enemigo interno es fruto de las sesiones de trabajo de cinco artistas jóvenes que se reúnen semanalmente en los estudios de Oficina de arte desde septiembre del 2014. Se trata de un dispositivo de creación que puede ser descrito rápidamente como una exhibición colectiva, pero ello eliminaría sus matices. La conjunción de propuestas individuales está conectada por la necesidad de ejercitarse a partir de los conceptos que gatillaron la propuesta: invasión y ocupación. Del primero se desprende una noción que describe la ocupación violenta de un territorio, la toma por la fuerza de un espacio considerado propiedad de una comunidad o bajo el control de un órgano de gobierno.


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Allan Villavicencio – Huésped Depredador. Cartón reciclado, cintas de embalaje, luz negra.


Las calles aledañas al edificio que alberga la Oficina de arte constituyen una de las zonas de mayor tráfico comercial formal e informal de la Ciudad de México. Todos los días suceden batallas para captar la atención de los clientes potenciales; o transportar la mercancía; o asegurar el espacio de banqueta en el cual se despliega el changarro (hay varios tipos: desde el que vende comida hasta aquel donde puede comprarse a un precio ligeramente menor el mismo producto exhibido en la vitrinas de los locales dispuestos en ambas aceras de la misma calle); y negociar con las autoridades la permanencia en ese margen donde la ilegalidad se tolera porque genera una plusvalía que raya en similitudes con el comportamiento de las antiguas organizaciones sindicales alineadas a los intereses de los viejos operadores políticos del régimen federal, que aún protagonizan la escena legislativa.


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Vista de la exposición con piezas de Francisco Muñoz y Cecilia Barreto.


Invadir, en esta ciudad, es un acto político que debe ser acometido todo los días porque su reiteración, si bien no asegura la supervivencia, afina los mecanismos de negociación para obtener acuerdos favorables. Invadir implica tergiversar una lógica sobre el uso de un espacio delimitado, seguramente acordado bajo cierto marco legal o el mero acuerdo colectivo. Conlleva la imposición de otras voluntades sobre el comportamiento del lugar y al hecho de que los usos originales del mismo no se desplazan, quedan yuxtapuestos a los nuevos, cerrando una trama donde la participación de una nueva subjetividad debe estar premeditada para lograr su precisa inserción en la cadena de negociaciones de la cual participará.


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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.


La búsqueda… alude a la informalidad de los mecanismos que aseguran la ganancia del territorio por parte del invasor. Pero cuando dicha estrategia ha logrado una inserción duradera, saliendo de su carácter transitorio, puede entonces denominarse ocupación. Una de sus consecuencias palpables es la modificación del tránsito en el espacio tomado, así como alteración de una arquitectura dada, ya sea anexándose, cancelando accesos, creando múltiples compartimientos para fines diversos y de uso simultáneo, o utilizando como fachada una actividad comercial muy distinta de la que realmente se ejerce.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.


Atendiendo a dicha estrategia podemos deducir que la ocupación esculpe el espacio, y potencializa para su explotación, lugares que no fueron concebidos para el uso que actualmente tienen. La presente exhibición es resultado de una alteración de uso sobre un interior arquitectónico ahora dispuesto como plataforma de interacción con obras donde se juega con materiales y construcciones que remiten a la parafernalia que caracteriza la toma cotidiana de los espacios públicos que transitamos. Ahí donde el “invasor” se ha vuelto nuestro vecino, del cual ya somos clientes y quien desde su trinchera atestigua nuestro febril recorrido para desempeñar otras batallas, las cuales quizá nos permitan conquistar esos espacios que deseamos denominar en un futuro cercano como nuestros.

Irving Domínguez, Iztapalapa, D. F.

La búsqueda del enemigo interno es la primera fase de un ciclo de exhibiciones planteadas por el Taller de los miércoles, conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.

Esta exposición se presentó en Oficina de arte del 6 al 15 de febrero del 2015.

Registro de montaje: Taller de los miércoles.

Entrevista sobre la expo: http://gastv.mx/entrevista-taller-de-los-miercoles/

Reseña de Jorge Gómez del Campo:

http://jorgegomezdelcampo.blogspot.mx/2015/03/nuestro-peor-enemigo.html

Sitio web del Taller de lo miércoles: http://tallerdelosmiercoles.tumblr.com/

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Juan José Soto – Estado de Naturaleza (Hobbes). Planchas de unicel, concreto, tubo de LED, espuma de poliuretano, cubeta con pintura automotiva.

 

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Francisco Muñoz – intervención a sitio específico. Cimbra, capitel de concreto, cemento y piedra traída de La Malinche, Tlaxcala.

 

Ablandando el archivo: reflexiones a partir de la obra de Carla Herrera-Prats

Ablandando el archivo: Fotografía, documentos históricos y sistemas de clasificación en la obra de Carla Herrera-Prats

Publicado en El tiempo expandido (dossier Trasatlántica), Sergio Mah (editor), La Fábrica, Madrid, 2010, pp. 267 – 276.

Originalmente presentado como ponencia en el 1er Encuentro de críticos e investigadores de fotografía – Trasatlántica, organizado por el Festival Photoespaña, 2009, Ciudad de México, Centro Cultural España en México. 

Ponencia original en versión PDF. Carla Herrera-Prats Ablandando el archivo

Portada El Tiempo Expandido CHP Ablandando

Revires. Una Antología

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Revires. Una antología

Revirar. Replicar, sublevar, volver rápidamente contra algo o alguien.
Diccionario de la Lengua Española. Vigésima segunda edición

La presente muestra ofrece una selección de obra realizada en los últimos 14 años por 7 artistas mexicanos, quienes de modo consistente en sus trayectorias han reflexionado sobre la actualidad de la vida política en México y las tensiones o rupturas que ésta produce en los discursos y los símbolos representativos del Estado mexicano, la identidad nacional, así como en la escritura de la historia reciente del país.

También se incluyen propuestas que recuperan iconografía prehispánica, discursos correspondientes a la lucha por la independencia de Nueva España y elementos de la cultura popular, tanto visuales como lingüísticos, a través de las cuales se hace una crítica sobre el estado actual de la vida democrática en México al poner énfasis en aquellas variables que la han vulnerado de manera preocupante en los últimos años.

Revires. Una antología surgió como una reflexión ante las manifestaciones de rechazo de diversos sectores de la población ante el regreso de un representante del Partido Revolucionario Institucional a la presidencia de la República Mexicana durante el año 2012. Este hecho propició una investigación curatorial basada en la convicción de que antes de la mencionada confrontación era posible hallar antecedentes en el arte contemporáneo mexicano a través de los cuales se hubiesen manifestado una serie de cuestionamientos incisivos hacia el ejercicio de la política en México, el estado de la vida democrática nacional, así como hacia el universo simbólico que define lo mexicano: desde la representación de los héroes nacionales hasta las actitudes y signos considerados “típicos” de los actuales habitantes de México.

La presente exhibición ofrece una selección de contrapuntos a esas normalizaciones del sentido. Desde el terreno de la representación es posible contestar a la violencia, a la imposición discursiva, a la caracterización monolítica de nuestra Historia con humor, ironía, con metáforas nuevas, incluso desde la literalidad performativa.

Irving Domínguez, curador de la muestra.
Ciudad de México, 2012 – 2014

Del 16 de mayo al 26 de julio y del 25 de agosto al 11 de octubre del 2014.

Edgar Durán:  Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 - 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.
Edgar Durán:
Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 – 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.
Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014).  Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.
Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014).
Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México.
Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.
Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.
Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.
Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.
Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.
Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.
Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al griro de guerra, 2009:

Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 - 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 – 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera:  Los pies de Juárez (2003 - 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera:
Los pies de Juárez (2003 – 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.
Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.
A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.
A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt en colaboración con Icetrip Estevez y Federico Gama, Dolor País II, 2010:

DOLOR PAIS II (acción de Elizabeth Romero Betancourt) from Icetrip Estevez on Vimeo.

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009:

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Víctor Sulser: SerpienteVerde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.
Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.
Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.
Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.
De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.  La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela "Quetzalcoatl" de José López Portillo.
De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.
La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela “Quetzalcoatl” de José López Portillo.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Ilán Lieberman, Todo es un sueño, 2013:

Registro de Adrián Villalobos – Coordinación Artes Visuales, UAM, e Irving Domínguez.

Reseña a cargo de Pilar Villela en el quinto número de Caín: