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Revires. Una Antología

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Revires. Una antología

Revirar. Replicar, sublevar, volver rápidamente contra algo o alguien.
Diccionario de la Lengua Española. Vigésima segunda edición

La presente muestra ofrece una selección de obra realizada en los últimos 14 años por 7 artistas mexicanos, quienes de modo consistente en sus trayectorias han reflexionado sobre la actualidad de la vida política en México y las tensiones o rupturas que ésta produce en los discursos y los símbolos representativos del Estado mexicano, la identidad nacional, así como en la escritura de la historia reciente del país.

También se incluyen propuestas que recuperan iconografía prehispánica, discursos correspondientes a la lucha por la independencia de Nueva España y elementos de la cultura popular, tanto visuales como lingüísticos, a través de las cuales se hace una crítica sobre el estado actual de la vida democrática en México al poner énfasis en aquellas variables que la han vulnerado de manera preocupante en los últimos años.

Revires. Una antología surgió como una reflexión ante las manifestaciones de rechazo de diversos sectores de la población ante el regreso de un representante del Partido Revolucionario Institucional a la presidencia de la República Mexicana durante el año 2012. Este hecho propició una investigación curatorial basada en la convicción de que antes de la mencionada confrontación era posible hallar antecedentes en el arte contemporáneo mexicano a través de los cuales se hubiesen manifestado una serie de cuestionamientos incisivos hacia el ejercicio de la política en México, el estado de la vida democrática nacional, así como hacia el universo simbólico que define lo mexicano: desde la representación de los héroes nacionales hasta las actitudes y signos considerados “típicos” de los actuales habitantes de México.

La presente exhibición ofrece una selección de contrapuntos a esas normalizaciones del sentido. Desde el terreno de la representación es posible contestar a la violencia, a la imposición discursiva, a la caracterización monolítica de nuestra Historia con humor, ironía, con metáforas nuevas, incluso desde la literalidad performativa.

Irving Domínguez, curador de la muestra.
Ciudad de México, 2012 – 2014

Del 16 de mayo al 26 de julio y del 25 de agosto al 11 de octubre del 2014.

Edgar Durán:  Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 - 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.
Edgar Durán:
Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 – 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.
Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014).  Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.
Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014).
Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México.
Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.
Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.
Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.
Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.
Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.
Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.
Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al griro de guerra, 2009:

Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 - 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 – 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera:  Los pies de Juárez (2003 - 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera:
Los pies de Juárez (2003 – 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).
Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.
Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.
A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.
A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.
Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt en colaboración con Icetrip Estevez y Federico Gama, Dolor País II, 2010:

DOLOR PAIS II (acción de Elizabeth Romero Betancourt) from Icetrip Estevez on Vimeo.

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009:

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila
Víctor Sulser: SerpienteVerde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.
Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.
Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.
Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.
De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.  La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela "Quetzalcoatl" de José López Portillo.
De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.
La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela “Quetzalcoatl” de José López Portillo.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.
Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Ilán Lieberman, Todo es un sueño, 2013:

Registro de Adrián Villalobos – Coordinación Artes Visuales, UAM, e Irving Domínguez.

Reseña a cargo de Pilar Villela en el quinto número de Caín:

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TSM Zacatecas

La exposición colectiva de fotografía Todos somos migrantes comenzó su itinerancia en la Ciudad de México para continuar su viaje a través de la República Mexicana. Durante los meses de octubre a noviembre se presentó en la Fototeca del Estado de Zacatecas – Pedro Valtierra.

A continuación encontrarán documentación fotográfica del montaje y notas de prensa.

Un proyecto para el Servicio Jesuita a Migrantes.

Curaduría: Irving Domínguez y Annick Donkers.

Gestión y promoción: Maria Cappello y Carlos Díaz.

TSM Zacatecas

Cartel por Cuchara Diseño.

1 TSM Zacatecas

2 TSM Fototeca Zac 11.10.2013

3 TSM FototecaZac 11.10.2013

4 TSM Zacatecas

6 TSM Zacatecas

7 TSM Zacatecas

Documentación cortesía de Maria Cappello – Servicio Jesuita a Migrantes.

LaJornadaZacatecas 18.10.2013

11 de Octubre del 2013.

11 de Octubre del 2013.

16 de Octubre del 2013.

16 de Octubre del 2013.

Documentación cortesía de Maria Cappello – Servicio Jesuita a Migrantes.

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La Ciudad de México en la mirada de Bob Schalkwijk. 1964 – 1997

Hasta el 9 de Diciembre del 2013.

Hasta el 9 de Diciembre del 2013.

Invitación digital

Una curaduría sobre el archivo de este fotógrafo holandés residente en México.  La muestra ofrece una panorama de los cambios experimentados en el horizonte de la Ciudad de México durante un periodo de 30 años.

Dossier Bob Schalkwijk (archivo PDF)

Presencia digital:

http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2013/08/22/914866?imagen=2#link-content

http://infoimss.wordpress.com/2013/08/28/exposicion-temporal-la-ciudad-de-mexico-en-la-mirada-de-bob-schalkwijk/

http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/ba47bb83d5c492d349777ff498296bfc

Información de contexto:

Unidad Habitacional Nonoalco - Tlatelolco, 1964.

Unidad Habitacional Nonoalco – Tlatelolco, 1964.

Museo de Arte Moderno, Ciudad de México., 1964.

Galería de Historia o “Museo del Caracol”, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México, 1985.

Imágenes cortesía de Bob Schalkwijk.

Sobre Obra Negra de Diego Pérez

Nota: La serie Obra Negra fue presentada originalmente con el nombre Topografía próxima, motivo por el cual me refiero a esta serie con aquel título.

La serie se realizó entre los años 2004 – 2006 y este fue el texto de sala para su presentación en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en el año 2006.

El horizonte inconcluso (o del futuro como una inmensa “obra negra”)

¿Por qué la ciudad? Porque es el tema por antonomasia de la fotografía. La fotografía sólo puede serlo de la ciudad, porque la fotografía depende del mundo, sin él no puede haber fotografía. En esto momentos, la única realidad es la ciudad.

Manolo Laguillo

La arrogante declaración del fotógrafo ibérico (Madrid, 1953) es fácilmente discutible pero el material reunido en esta exhibición es contundente, o mejor dicho acusa un cinismo que puede traducirse como la pesadilla de la planeación urbana en México. En la última década hemos presenciado la expulsión que las megalópolis (un ejemplo, el corredor Distrito Federal – Nezahualcóyotl – Ecatepec – Naucalpan) han aplicado a los nuevos conjuntos habitacionales, desafiando toda coherencia urbanística y expandiendo los límites de las ciudades a territorios hasta hace poco ajenos a lo urbano. El resultado es una lenta e indiferenciada homogenización del paisaje nacional cuyo orden y distribución facilitan la creación de espejismo de bienestar, de prosperidad.

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La simetría y discreción de estos aglomerados urbanos oculta su poca disponibilidad para el bienestar de sus habitantes, confinados a espacios que si bien cuentan con todos los servicios (o contarán con ellos en algún momento) difícilmente pueden asegurar un nivel sostenido de calidad de vida, y esto sin considerar la influencia que estos microhábitats ejercen sobre la psique comunal, familiar e individual. En la carrera por objetivar la capacidad de generar un patrimonio heredable (que sobreviva, al menos, hasta la generación siguiente) el confort y la privacidad se sacrifican bajo la promesa de espacios ampliados y asignaciones territoriales (siempre al interior, por supuesto) cada vez más específicas.

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Es aquí donde la autoconstrucción juega un papel clave en la supervivencia de los inquilinos. Por encima de las normas impuestas por los arquitectos al servicio del “interés social”, quienes aplican un política federal que constriñe y regatea el espacio vital digno de cualquier ciudadano, los habitantes añaden, yuxtaponen, dislocan y manipulan de tal manera el espacio legalmente asignado (a pagar en interminables mensualidades) que el rendimiento de las zonas útiles crece exponencialmente hasta satisfacer necesidades por completo subjetivas, donde las modificaciones (producto de la “ignorancia” o la “improvisación”, según los entendidos) responden a una poética del espacio cotidiano que recién ha sido investigada por las ciencias sociales.

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Con Topografía Próxima Diego Pérez se suma al espíritu de investigación que una nueva generación de artistas visuales de nuestro país, específicamente fotógrafos, ha desarrollado para colocar en el debate público la experiencia de la vivienda urbana contemporánea. Nuestro autor ha optado por una interpretación minimalista de esa realidad, develando la ausencia de los discursos arquitectónicos actuales en el desarrollo urbano localizado fuera de la metrópoli, el territorio por excelencia donde la reinvención y la experimentación sólo pueden ocurrir. En ese afuera, Diego Pérez también se ha dado a la improbable tarea de atestiguar el fracaso de muchos de estos proyectos “civilizadores” a lo largo de la República Mexicana, ahí donde el problema no es construir un hábitat sino sostenerlo, literalmente.

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La distopía que Pérez ha cartografiado con rigor no está exenta de un entusiasmo por la reconciliación final entre la ruina posmoderna y el ecosistema donde fue insertado. Cómplice de una venganza sorda y lentísima, el fotógrafo nos ofrece un panorama donde el parámetro habitacional de nuestro días (diría un amigo: “la casa Geo que todos llevamos en la cabeza”) nos ofrece opciones limitadas: o se deforma para subsistir o se abandona para evitarnos la vergüenza de reconocer que no toda construcción hace suburbio.

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Irving Domínguez, en la Ciudad de México, Julio del 2006, año de la incertidumbre como síntoma de madurez.