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Circuito de quimeras

Muestra del primer Programa de Producción en Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas, Galería del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana, del 10 de junio al 22 de julio del 2016.

 

Circuito de Quimeras

Bienvenidos a esta recopilación de artefactos, cada uno resultado de las propuestas desarrolladas por los participantes de la primera generación del Programa de Producción de Arte Contemporáneo, una iniciativa de Relaciones Inesperadas.
A pesar de sus visibles diferencias es posible establecer zonas de contacto entre varias de estas obras en función de los temas que interesan y, en algunos casos, obsesionan a sus autores.

Comencemos con aquella que explora las posibilidades de la ilusión. Mientras Arturo Alamilla ofrece un dispositivo gráfico (casi artesanal) a partir de la memoria producida por los traumas, Gustavo Camarena se apropia del despojo para elaborar un diorama del vacío urbano y así evocar la pertinencia de las espacios temporalmente inactivos en los ciclos propios de los ecosistemas urbanos.
Por su parte Andrew Roberts va más allá de la fantasía para animar a un proveedor de servicios que es capaz de satisfacer necesidades apremiantes de nuestras sociedades aunque ideológicamente situadas en un “futuro” cada vez menos postergable.
La siguiente zona ha sido ocupada por artistas dispuestos a llevar hasta el límite las posibilidades plásticas de los materiales elegidos para sus piezas.

Carlos Cisneros continúa enfrentado elementos recuperados de la calle con técnicas tradicionales y procesos industriales. En esta ocasión propone un monumento portátil cuya ubicación en la sala dependerá del juicio de quienes visiten la exhibición.
Luis Alonso Sánchez ofrece un dispositivo que disloca los bordes entre escultura y pintura. Parte de su serie Catabolismo, la inestabilidad estructural de la obra enfatiza las posibilidades de la acumulación, el collage y la implosión simbólica del plano pictórico al desparramarse en el espacio.
Las reflexiones sobre el tránsito permanente que constituye la identidad de los habitantes del corredor urbano Tijuana – San Diego, así como la presión constante hacia esa movilidad debido a la retórica nacionalista ligada al uso propagandístico del término seguridad, están bien ejemplificados en las instalaciones de Jill Holslin, Antonio Leyva y Julio M. Romero.
Un par de zonas contiguas convocan a cuatro de los participantes. Erika Murriett elabora un posicionamiento hacia la violencia verbal a partir de las posibilidades del trabajo pictórico, mientras Gabriela Gutiérrez ofrece una ventana a su interpretación de la melancolía. Estos procesos catárticos están muy emparentados con las propuestas de Mauricio Muñoz y Vladimir Mancillas.
En Ágora Muñoz juega con las puertas giratorias de la identidad masculina, en una sociedad que la considera una condición infalible, esta serie demuestra la relevancia de ciertos encuentros furtivos pero inevitables para mantener las apariencias. A su vez, Mancillas nos comparte una aproximación intuitiva al arte acción con base en el lenguaje corporal asignado como estereotipo a ciertos varones homosexuales en las calles de esta ciudad.
Finalmente Mónica Martínez y Natalia Pérez Gilbert nos revelan la última zona explorada por este grupo de artistas emergentes: aquella donde lo institucional configura tanto los relatos históricos como las condiciones para el desarrollo profesional de los diversos agentes culturales en este país. Ambas propuestas subrayan la urgencia, por una parte, de liberar la memoria reprimida, y por otra, de socializar las pequeñas batallas que informan la gestión cultural, un espejo de las dinámicas laborales contemporáneas. Elija usted su quimera preferida.

Irving Domínguez, curador invitado, Tijuana, junio del 2016.

 

Documentación museográfica: Antonio Leyva; cortesía de Relaciones Inesperadas.

Agradecimientos: Ingrid Hernández y Abraham Ávila – Relaciones Inesperadas.

Guillermo García, Coordinador de Sala –IMAC Tijuana.

Reseñas:

Periférica

Entrevista a Ingrid Hernández y al curador

Inauguración

Más información sobre Relaciones Inesperadas, Tijuana

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Arturo Alamilla, Recuerden a los autores, Escultura a partir de dibujos y soportes translúcidos con fuente de iluminación en caja de madera, 50 x 40 x 20 cm, 2016.

 

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Arturo Alamilla, Recuerden a los autores (detalle), Escultura a partir de dibujos y soportes translúcidos con fuente de iluminación en caja de madera, 50 x 40 x 20 cm, 2016.

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Jill Marie Holslin, Contra vigilancia (detalle), Instalación: muro de lamina de acero de 2.38 x 1.22 m y pantalla digital de 12 pulgadas (720p) con documentación fotográfica de la construcción del muro fronterizo EUA – México realizada por la artista entre los años 2008 a 2012; 2016.

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Jill Marie Holslin, Contra vigilancia, Instalación: muro de lamina de acero de 2.38 x 1.22 m y pantalla digital de 12 pulgadas (720p) con documentación fotográfica de la construcción del muro fronterizo EUA – México realizada por la artista entre los años 2008 a 2012; 2016.

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Andrew Roberts, Sunrise Corporation, Instalación: animación digital en video en formato MP4, estructura metálica, impresión en vinil autoadherible, muro con pintura negra, 2016. Pantalla de 50 pulgadas + Estructura metálica: 4  x 1.3  x .05 m + recorte de vinil de .3 x 2.5 m

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Andrew Roberts, Sunrise Corporation (detalle), Instalación: animación digital en video en formato MP4, estructura metálica, impresión en vinil autoadherible, muro con pintura negra, 2016. Pantalla de 50 pulgadas + Estructura metálica: 4 m x 1.3 m x 5 cm + recorte de vinil de .3 x 2.5 m

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Carlos Cisneros – Elsoldelrac, Monumento / Don’t Fuck Around / Nacimiento de un ser libre, Escultura móvil (metal, concreto, plástico, vidrio, madera), 2016.

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Luis Alonso Sánchez, de la serie Catabolismos, instalación pictórica, 2.74 x 2.43 x 1.52 m aproximadamente, 2016.

 

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Gustavo Camarena, Vistas de ayer, Instalación: estructura de postes recubierto de tabla roca, fotografía impresa sobre vidrio y caja de sonido, ambas empotradas en muro falso. 2.50 x 2.05 x .09 m, 2016.

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Erika Murriett – Lemurrie, Talk Laughter, Pintura (acrílico, pintura en aerosol y tintas sobre madera aglomerada), tres paneles de 72 x 24 pulgadas. Dimensiones totales del tríptico: 1.82 x 1.82 m. 2016

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Mauricio Muñoz, Ágora, políptico: 3 fotografías y carta escrita sobre papel de libreta, 90 x 76 cm, 2016.

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Vladimir Mancillas, Intento de joteo, documentación de performance en video (still), 3 minutos en loop, 2016.

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Gabriela Gutiérrez, de la serie Saudade, caja de luz de 1.2 x .86 m, 2016.

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Julio M. Romero, Puerta México, Instalación: varilla de acero recuperada y triturada, imanes, placa de mármol blanco, 2016.

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Mónica Martínez – M Goebel, Billete conmemorativo del 25 aniversario luctuoso del Licenciado Luis Donaldo Colosio Murrieta, en circulación a partir del 23 de marzo de 2019 (anverso), Impresión digital sobre papel moneda, 2016.

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Natalia Pérez Gilbert, _error_de_sistema.2,  Instalación y performance: fotocopiadora, documentos, utensilios para corte y pegado de papel, hojas blancas, 2016.

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Artificios de disuasión

Sobre los artificios para la disuasión

En una entrevista realizada por Benjamin H. D. Buchloch a Gabriel Orozco (1998), mientras discutían sobre el significado de lo político en la producción del artista, éste declara su escepticismo hacia el “modelo de la especificidad de sitio. Es problemático. Trabajar para el contexto puede ser muy demagógico.”*

Si bien Orozco reflexiona sobre su condición de extranjería al incorporar elementos materiales sumamente habituales para los habitantes del país donde realizó ciertas piezas, los cuales adquieren una significación distinta al ser traducidos por su proceso, la afirmación resulta interesante porque motiva ciertas preguntas acerca de la instalación y la obra para sitio específico que sigue realizándose en el contexto de museos, galerías y otros espacios institucionales asignados para la promoción del arte contemporáneo.

Para comenzar, ¿qué tan pertinente es tratar a un espacio arquitectónico sujeto a las reglas del cubo blanco como “sitio específico”? ¿Es verdad, entonces, que el cubo blanco es un espacio que aniquila toda posibilidad de establecer vínculos con el contexto inmediato? ¿Qué tal si la arquitectura que contiene al espacio de exhibición, entendida como uno más de los escenarios urbanos donde se establecen relaciones jerarquizadas, en constante negociación o francamente opuestas, es el tópico sobre el que se desea reflexionar a través de la representación artística?

En su segunda exhibición conjunta los integrantes del Taller de los miércoles han decidido jugar con la instalación y la intervención como recursos emanados de sus discusiones acerca de la pintura cual vehículo de lecturas críticas. Así, las obras desplegadas por cada autor en la galería de La Esmeralda – ENPEG permitirán verificar como han ejercitado sus posicionamientos ideológicos a través de materiales recuperados, piezas originales y alusiones a la historia de la arquitectura, la historia del arte, así como al muy convulso pasado reciente de nuestro país.

* “Benjamin H. D. Buchloch entrevista a Gabriel Orozco en Nueva York” en Textos sobre la obra de Gabriel Orozco, Turner – CONACULTA, México, 2005.

Irving Domínguez, curador de la muestra.

Artificios de disuasión es la segunda de un ciclo de muestras planteadas por el Taller de los miércoles, conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.

Se presentó del 16 de abril al 14 de mayo en la galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado – “La Esmeralda” (INBA), Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

Registro de montaje: Taller de los miércoles.

Agradecimientos: Luis Mario Vivanco, Coordinación Nacional de Teatro – INBA

GASTV

Rafael Izquierdo.

Reseñas y entrevista:

Sandra Sánchez

Entrevista de Natalia Lara


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Cecilia Barreto. La potencia de la derrota. Pintura en aerosol, fotografías intervenidas con cloro, acrílico y pintura en aerosol, tela quemada, vinil autoadherible.

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Cecilia Barreto. La potencia de la derrota. Pintura en aerosol, fotografías intervenidas con cloro, acrílico y pintura en aerosol, tela quemada, vinil autoadherible.

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado.

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado

Robledo

Hugo Robledo. Licencia de demolición. Instalación: acrílico sobre tela + escultura a partir de materiales recuperados, pintura vinílica.

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Juan José Soto. De la serie Estado de Naturaleza (Hobbes). Instalación: escultura en materiales industriales, reproducción en acetato, proyector de acetatos.

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Juan José Soto. De la serie Estado de Naturaleza (Hobbes). Instalación: escultura en materiales industriales, reproducción en acetato, proyector de acetatos.

Villavicencio.

Allan Villavicencio. Aquellos de los que no hablamos. Intervención a sitio específico: acrílico sobre tela + lamparás LED de color, materiales recuperados y elementos de escenografía, malla de gallinero y otros elementos acumulados.

Artificios de disuasion institucional

La búsqueda del enemigo interno

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La búsqueda del enemigo interno es fruto de las sesiones de trabajo de cinco artistas jóvenes que se reúnen semanalmente en los estudios de Oficina de arte desde septiembre del 2014. Se trata de un dispositivo de creación que puede ser descrito rápidamente como una exhibición colectiva, pero ello eliminaría sus matices. La conjunción de propuestas individuales está conectada por la necesidad de ejercitarse a partir de los conceptos que gatillaron la propuesta: invasión y ocupación. Del primero se desprende una noción que describe la ocupación violenta de un territorio, la toma por la fuerza de un espacio considerado propiedad de una comunidad o bajo el control de un órgano de gobierno.


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Allan Villavicencio – Huésped Depredador. Cartón reciclado, cintas de embalaje, luz negra.


Las calles aledañas al edificio que alberga la Oficina de arte constituyen una de las zonas de mayor tráfico comercial formal e informal de la Ciudad de México. Todos los días suceden batallas para captar la atención de los clientes potenciales; o transportar la mercancía; o asegurar el espacio de banqueta en el cual se despliega el changarro (hay varios tipos: desde el que vende comida hasta aquel donde puede comprarse a un precio ligeramente menor el mismo producto exhibido en la vitrinas de los locales dispuestos en ambas aceras de la misma calle); y negociar con las autoridades la permanencia en ese margen donde la ilegalidad se tolera porque genera una plusvalía que raya en similitudes con el comportamiento de las antiguas organizaciones sindicales alineadas a los intereses de los viejos operadores políticos del régimen federal, que aún protagonizan la escena legislativa.


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Vista de la exposición con piezas de Francisco Muñoz y Cecilia Barreto.


Invadir, en esta ciudad, es un acto político que debe ser acometido todo los días porque su reiteración, si bien no asegura la supervivencia, afina los mecanismos de negociación para obtener acuerdos favorables. Invadir implica tergiversar una lógica sobre el uso de un espacio delimitado, seguramente acordado bajo cierto marco legal o el mero acuerdo colectivo. Conlleva la imposición de otras voluntades sobre el comportamiento del lugar y al hecho de que los usos originales del mismo no se desplazan, quedan yuxtapuestos a los nuevos, cerrando una trama donde la participación de una nueva subjetividad debe estar premeditada para lograr su precisa inserción en la cadena de negociaciones de la cual participará.


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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.


La búsqueda… alude a la informalidad de los mecanismos que aseguran la ganancia del territorio por parte del invasor. Pero cuando dicha estrategia ha logrado una inserción duradera, saliendo de su carácter transitorio, puede entonces denominarse ocupación. Una de sus consecuencias palpables es la modificación del tránsito en el espacio tomado, así como alteración de una arquitectura dada, ya sea anexándose, cancelando accesos, creando múltiples compartimientos para fines diversos y de uso simultáneo, o utilizando como fachada una actividad comercial muy distinta de la que realmente se ejerce.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.


Atendiendo a dicha estrategia podemos deducir que la ocupación esculpe el espacio, y potencializa para su explotación, lugares que no fueron concebidos para el uso que actualmente tienen. La presente exhibición es resultado de una alteración de uso sobre un interior arquitectónico ahora dispuesto como plataforma de interacción con obras donde se juega con materiales y construcciones que remiten a la parafernalia que caracteriza la toma cotidiana de los espacios públicos que transitamos. Ahí donde el “invasor” se ha vuelto nuestro vecino, del cual ya somos clientes y quien desde su trinchera atestigua nuestro febril recorrido para desempeñar otras batallas, las cuales quizá nos permitan conquistar esos espacios que deseamos denominar en un futuro cercano como nuestros.

Irving Domínguez, Iztapalapa, D. F.

La búsqueda del enemigo interno es la primera fase de un ciclo de exhibiciones planteadas por el Taller de los miércoles, conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.

Esta exposición se presentó en Oficina de arte del 6 al 15 de febrero del 2015.

Registro de montaje: Taller de los miércoles.

Entrevista sobre la expo: http://gastv.mx/entrevista-taller-de-los-miercoles/

Reseña de Jorge Gómez del Campo:

http://jorgegomezdelcampo.blogspot.mx/2015/03/nuestro-peor-enemigo.html

Sitio web del Taller de lo miércoles: http://tallerdelosmiercoles.tumblr.com/

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Juan José Soto – Estado de Naturaleza (Hobbes). Planchas de unicel, concreto, tubo de LED, espuma de poliuretano, cubeta con pintura automotiva.

 

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Francisco Muñoz – intervención a sitio específico. Cimbra, capitel de concreto, cemento y piedra traída de La Malinche, Tlaxcala.

 

Individual expandido. Representaciones artísticas de la familia, 2010, Guatemala

invitación digital

invitación digital

Texto curatorial

(…) Mas qué una sociedad en miniatura, la familia puede ser concebida como un individuo expandido. Sergio Reuben Soto

Esta exhibición ofrece una selección puntual de proyectos realizados en México, Brasil y Argentina en los últimos 12 años, cada uno abordando las implicaciones de volver pública la vida en familia de cada uno de los artistas o la de otros individuos, quienes han establecido una complicidad con el autor/a para comunicar su realidad íntima.

Buena parte de las propuestas aquí reunidas tienen como base conceptual la representación fotográfica, pero su articulación definitiva termina por valerse de otros soportes expresivos como el video, la instalación o el libro de artista. Aquí también se presenta un involucramiento activo de la fotografía y el performance, donde la apropiación de imágenes de carácter histórico deviene en una conversión plenamente estética.

Las piezas de los seis artistas incluidos en la muestra están agrupadas en dos vertientes de la representación visual y audiovisual de autor. La primera corresponde al ámbito del documental, en el cual se inscriben los ensayos fotográficos de Susana Casarin, Oscar Sánchez Gómez y Talita Virginia, cada uno con una relevancia a considerar.

Familias Mexicanas (1997 – 2007, 2010) de Óscar Sánchez Gómez es uno de los primeros esfuerzos por visibilizar las identidades sexualmente diversas y su impacto en la vida social a través de las familias que constituyen.

Lo mismo puede afirmarse sobre Realidades y Deseos (2005 – 2010) de Susana Casarin pues fotodocumentales acerca del travestismo no abundan en la historia de la fotografía en México.

De la serie Realidades y deseos.

Por su parte, Talita Virginia aplica el rigor del método hacia su propio ámbito familiar en la serie Pai, policía (Papá, policía, 2006 – 2010) donde conjuga su experiencia de vida con el análisis hacia el estereotipo de violencia alrededor de la figura del policía militar, profesión en la cual se ha desempeñado su padre por cerca de 30 años en la ciudad de São Paulo.

http://flic.kr/s/aHsjpvpFNQ

La segunda vertiente se establece en la práctica del arte contemporáneo, y para el caso de las autoras convocadas, la base de todo su proceso creativo es la minuciosa investigación en la historia familiar que conduce a una reflexión continua sobre la identidad, materializando el impacto de estas relecturas en ciclos de trabajo abiertos, de consecuencias inesperadas pero siempre fértiles.

A través del performance, el tatuado en público o el bordado colectivo, Soledad Sánchez Goldar (Córdoba, Argentina) reanima no sólo las circunstancias históricas y sociales que afectaron a su familia, también colabora en la resolución de un duelo compartido por los integrantes de la sociedad en la que ahora participa, aunque la mayor parte del tiempo ese dolor permanezca silenciado. Fotos Lavadas (2006 – 2008) es un tributo a sus seres queridos, así como la restitución de cierta unidad para siempre afectada entre quienes reciben las copias de su álbum.

En el caso de Frida Cano Domínguez (México), la autorrepresentación es una constante de su obra y es fruto de una recuperación sostenida de la memoria familiar (indirectamente ellos se vuelven cómplices de su proceso creativo). El resultado es otra versión de Frida, una alteración producto de un juego de restitución, pero también fruto de un “exceso de realidad”. Los huecos en la historia no son consecuencia de las omisiones inevitables en toda narración personal, ahora son parte de una constelación de espejismos que favorecen las especulaciones más aventuradas.

Maru de la Garza (México) emplea diversos soportes tanto visuales como audiovisuales para reconfigurar aspectos perdidos de su propia identidad. El proyecto La piel de la memoria, iniciado en el año 2006, es la respuesta hacia un episodio de amnesia sucedido a la artista tras una estancia hospitalaria entre los años 2005 y 2006.

 del proyecto La piel de la Memoria (2006 a la fecha).

Entre las diversas obras generadas a partir de esa experiencia se presenta Veinte mujeres, una breve recopilación de testimonios en video de las mujeres que cuidaron a Maru mientras permanecía convaleciente. Sin embargo, no es una pieza documental, es una reescritura de lo narrado a partir de la manipulación del audio y la imagen en movimiento. De lo descriptivo e informativo hasta lo ininteligible, al vacío significativo, esta pieza nos lleva al punto donde lo que se comparte y nos conforma simplemente se evapora.

Irving Domínguez, en Ciudad de México, 2010.

Muestra colectiva creada ex profeso para la edición 2010 del Festival Foto>30, realizado anualmente en Guatemala hasta el año 2012, con el auspicio del Centro Cultural España – Guatemala.

Exhibida del 8 al 30 de septiembre del 2010 en la sala José Gorostiza del Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón (CCLCyA), Embajada de México en Guatemala – Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

Gracias a:
Todos y cada uno de los artistas participantes, Oscar Tavico Lotan (CCLCyA), Tipos Móviles, El Verde, José Manuel Mayorga y a la Subdirección de Artes Visuales – Dirección de Promoción Cultural – SRE.

Comité curatorial
Stefan Benchoam
Valia Garzón
Emiliano Valdés
Marivi Véliz.

Documentación del montaje: http://flic.kr/s/aHsjtnwyQW

Imágenes por cortesía de los artistas.

Revires. Una Antología

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Revires. Una antología

Revirar. Replicar, sublevar, volver rápidamente contra algo o alguien.
Diccionario de la Lengua Española. Vigésima segunda edición

La presente muestra ofrece una selección de obra realizada en los últimos 14 años por 7 artistas mexicanos, quienes de modo consistente en sus trayectorias han reflexionado sobre la actualidad de la vida política en México y las tensiones o rupturas que ésta produce en los discursos y los símbolos representativos del Estado mexicano, la identidad nacional, así como en la escritura de la historia reciente del país.

También se incluyen propuestas que recuperan iconografía prehispánica, discursos correspondientes a la lucha por la independencia de Nueva España y elementos de la cultura popular, tanto visuales como lingüísticos, a través de las cuales se hace una crítica sobre el estado actual de la vida democrática en México al poner énfasis en aquellas variables que la han vulnerado de manera preocupante en los últimos años.

Revires. Una antología surgió como una reflexión ante las manifestaciones de rechazo de diversos sectores de la población ante el regreso de un representante del Partido Revolucionario Institucional a la presidencia de la República Mexicana durante el año 2012. Este hecho propició una investigación curatorial basada en la convicción de que antes de la mencionada confrontación era posible hallar antecedentes en el arte contemporáneo mexicano a través de los cuales se hubiesen manifestado una serie de cuestionamientos incisivos hacia el ejercicio de la política en México, el estado de la vida democrática nacional, así como hacia el universo simbólico que define lo mexicano: desde la representación de los héroes nacionales hasta las actitudes y signos considerados “típicos” de los actuales habitantes de México.

La presente exhibición ofrece una selección de contrapuntos a esas normalizaciones del sentido. Desde el terreno de la representación es posible contestar a la violencia, a la imposición discursiva, a la caracterización monolítica de nuestra Historia con humor, ironía, con metáforas nuevas, incluso desde la literalidad performativa.

Irving Domínguez, curador de la muestra.
Ciudad de México, 2012 – 2014

Del 16 de mayo al 26 de julio y del 25 de agosto al 11 de octubre del 2014.

Una nota crítica sobre la muestra, a cargo de Pilar Villela (artista, curadora, crítica de arte) puede leerse en el quinto número de Caín: http://www.cain.mx/C5/3.html

Edgar Durán:  Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 - 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.

Edgar Durán:
Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 – 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.

Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014).  Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.

Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014).
Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México.
Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.

Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.

Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.

Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al griro de guerra, 2009:

Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 - 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 – 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera:  Los pies de Juárez (2003 - 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera:
Los pies de Juárez (2003 – 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.

Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.

A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.

A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt en colaboración con Icetrip Estevez y Federico Gama, Dolor País II, 2010:

<p><a href=”http://vimeo.com/15058529″>DOLOR PAIS II (acci&oacute;n de Elizabeth Romero)</a> from <a href=”http://vimeo.com/icetrip”>Icetrip Estevez</a> on <a href=”https://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009:

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Víctor Sulser: SerpienteVerde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.

Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.

Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.

Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.

De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.  La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela "Quetzalcoatl" de José López Portillo.

De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.
La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela “Quetzalcoatl” de José López Portillo.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Ilán Lieberman, Todo es un sueño, 2013:

Registro de Adrián Villalobos – Coordinación Artes Visuales, UAM, e Irving Domínguez.