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Propuestas para desbastar un paisaje

Propuestas para desbastar un paisaje

El Taller de los miércoles es el vehículo a través del cual cinco jóvenes artistas han desarrollado propuestas para exhibición que exceden y difuminan los límites formales entre pintura, escultura, instalación y la obra para sitio específico.
Sus propuestas consideran el contexto en el cual se desarrolla la muestra e involucran elementos de la arquitectura de la sede, el entorno social, así como materiales reciclados que se reinterpretan en función de sus intereses plásticos.

Desbastar es la acción que el escultor realiza al incidir en la materia –la piedra por ejemplo– para desgastarla y formar poco a poco la obra. La incidencia del trabajo la va transformando lentamente hasta que adquiere una forma definida.

En Propuestas para desbastar un paisaje Francisco Muñoz, Hugo Robledo y Juan José Soto buscan partir de esta noción de transformación a partir del desgaste. La minería es una actividad que incide en el terreno a la manera del cincel que labra una piedra. La actividad minera extrae materia de la tierra hasta el punto del agotamiento, dejando tras de sí la huella de la devastación.
La industria del turismo es una actividad que no extrae pero sí desgasta un lugar al transformarlo y dejando un rastro que perdura. El paralelismo entre minería y turismo se hace presente en lugares como Real del Monte, en los que la vida cotidiana ha sufrido una alteración permanente al convertirse en un destino de asueto para miles de habitantes de la megalópolis de la Ciudad de México, así como de otros centros urbanos próximos.
La muestra busca despertar una reflexión esencial acerca de cómo la actividad humana transforma un sitio, desbastando poco a poco el paisaje.


Francisco Muñoz

“Order in nature” es una expresión del teatro shakesperiano para referirse a la juventud, acompañada de la inexperiencia, entusiasmo, idealismo, inocencia o la indiscreción, cualidades que se asocian a una persona joven. La frase forma parte de la tragedia de William Shakespeare Antonio y Cleopatra. En su uso moderno, especialmente en los Estados Unidos, se refiere a un apogeo, un periodo en donde alguien consigue estar al máximo de sus capacidades.

En un diálogo al final del primer acto, Cleopatra recuerda sus días de juventud junto a Julio Cesar: “…My salad days/ When I was green in judgment, col in blood…” La metáfora aparece en el uso de la palabra ‘green’ – presuntamente pudiera describir alguien joven, inmaduro. Los adjetivos “verde” y “frío” sugieren cualidades de las ensaladas.
La instalación está integrada por diez estructuras de metal unidas a una base circular que las mantiene en pie, en los extremos superiores de cada estructura ondean bolsas de plástico.

Simulan estandartes, instrumentos aparentes que pudieran abanderar distintos territorios en los cuales se despliega el poder, desde movimientos de rebeldía punk, o protestas contra el estado, hasta movimientos consolidados inscritos en una hegemonía Un despliegue de signos que existen en la esfera de la simulación, característica de nuestro tiempo.


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Francisco Muñoz, Order in nature, Instalación: Estructuras de acero, bolsas de plástico y mobiliario de teatro. Dimensiones variables , 2015 – 2016.

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Francisco Muñoz, Order in nature, Instalación: Estructuras de acero, bolsas de plástico y mobiliario de teatro. Dimensiones variables , 2015 – 2016.


Hugo Robledo

Estudio para el agotamiento. La pieza utiliza como punto de partida diferentes fuentes cartográficas relativas a la región minera de la montaña hidalguense, pertenecientes a los siglos XVIII y XIX. Se trata de una intervención que emplea como herramienta el dibujo en su forma elemental para envolver una de las salas del Centro Cultural. El uso de mapas y planos como motivos gráficos responde a la característica de éstos, de ser al mismo tiempo representaciones simbólicas del espacio en el mundo físico y sistemas visuales abstractos. Esta cualidad se refleja en los muy diferentes resultados que se obtienen al tratar de describir gráficamente un lugar. La riqueza minera de la región motivó la elaboración de las fuentes cartográficas, de tal manera que es posible apreciar el interés minucioso de autoridades y empresarios para estudiar la zona y extraer de la tierra todo cuanto fue posible hasta su agotamiento.

Los planos y mapas utilizados pertenecen a la mapoteca “Manuel Orozco y Berra” de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación. Los planos consultados fueron los siguientes:

– Mapa de los cerros del Real de Minas de Pachuca, Autor desconocido, 1750.
– Perfiles 1 y 2 de Pachuca a Real del Monte, Autor desconocido, ca. 1700.
– Plano topográfico y del catastro del municipio de Real del Monte, Prof. Francisco Dano Palacios, 1888.
– Plano de las cuadras de la Compañía en Real del Monte, José Landero y Cos, 1891.
– Plano de los minerales de Pachuca y Real del Monte, Autor desconocido, sin fecha.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.

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Hugo RobledoEstudio para el agotamiento. Intervención gráfica: gis sobre mamparas de exhibición, 2016.


Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él.

“Todos los grandes paisajes tienen un carácter visionario. La visión es lo que se vuelve visible de lo invisible… El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Para llegar al paisaje, tenemos que sacrificar, tanto como nos sea posible, cualquier determinación temporal, espacial, objetiva; pero este abandono no sólo alcanza el objetivo, nos afecta a nosotros mismos en la misma medida. En el paisaje, dejamos de ser entes históricos, es decir seres por sí mismos objetivables. No tenemos memoria para el paisaje, tampoco la tenemos para nosotros en el paisaje. Soñamos de día y con los ojos abiertos. Somos sustraídos al mundo objetivo pero también a nosotros mismos. Es el sentir.” Cézanne.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.

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Juan José Soto, El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Instalación para sitio específico: 13 pedestales de MDF intervenidos (medidas varias) y 4 bastidores de madera intervenidos. Dimensiones variables, 2016.


Taller de los miércoles. Establecido en 2014. El grupo de trabajo está conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.
Han realizado 2 muestras colectivas en México: La búsqueda del enemigo interno en Oficina de arte, 2015; y Artificios de disuasión en la galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda – INBA, 2015. Durante el 2016 participaron en muestras colectivas en las galerías Rotolux (Francia) y Charlton Gallery (Reino Unido).
Son autores del libro Cerca del mar (2016) realizado en colaboración con los artistas franceses Gaëlle Choisne y Pablo Réol.

Propuestas para desbastar un paisaje  fue creada específicamente para la Galería del Centro Cultural de Real del Monte – CECULTAH, bajo la curaduría de Irving Domínguez. Se presento de septiembre a octubre del 2016.

Documentación fotográfica: El Taller de los Miércoles e Irving Domínguez.

Agradecimientos: Jerónimo Duvanced, Miki Yokoigawa – Instituto de Artes, UAEH.


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Artificios de disuasión

Sobre los artificios para la disuasión

En una entrevista realizada por Benjamin H. D. Buchloch a Gabriel Orozco (1998), mientras discutían sobre el significado de lo político en la producción del artista, éste declara su escepticismo hacia el “modelo de la especificidad de sitio. Es problemático. Trabajar para el contexto puede ser muy demagógico.”*

Si bien Orozco reflexiona sobre su condición de extranjería al incorporar elementos materiales sumamente habituales para los habitantes del país donde realizó ciertas piezas, los cuales adquieren una significación distinta al ser traducidos por su proceso, la afirmación resulta interesante porque motiva ciertas preguntas acerca de la instalación y la obra para sitio específico que sigue realizándose en el contexto de museos, galerías y otros espacios institucionales asignados para la promoción del arte contemporáneo.

Para comenzar, ¿qué tan pertinente es tratar a un espacio arquitectónico sujeto a las reglas del cubo blanco como “sitio específico”? ¿Es verdad, entonces, que el cubo blanco es un espacio que aniquila toda posibilidad de establecer vínculos con el contexto inmediato? ¿Qué tal si la arquitectura que contiene al espacio de exhibición, entendida como uno más de los escenarios urbanos donde se establecen relaciones jerarquizadas, en constante negociación o francamente opuestas, es el tópico sobre el que se desea reflexionar a través de la representación artística?

En su segunda exhibición conjunta los integrantes del Taller de los miércoles han decidido jugar con la instalación y la intervención como recursos emanados de sus discusiones acerca de la pintura cual vehículo de lecturas críticas. Así, las obras desplegadas por cada autor en la galería de La Esmeralda – ENPEG permitirán verificar como han ejercitado sus posicionamientos ideológicos a través de materiales recuperados, piezas originales y alusiones a la historia de la arquitectura, la historia del arte, así como al muy convulso pasado reciente de nuestro país.

* “Benjamin H. D. Buchloch entrevista a Gabriel Orozco en Nueva York” en Textos sobre la obra de Gabriel Orozco, Turner – CONACULTA, México, 2005.

Irving Domínguez, curador de la muestra.

Artificios de disuasión es la segunda de un ciclo de muestras planteadas por el Taller de los miércoles, conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.

Se presentó del 16 de abril al 14 de mayo en la galería de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado – “La Esmeralda” (INBA), Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

Registro de montaje: Taller de los miércoles.

Agradecimientos: Luis Mario Vivanco, Coordinación Nacional de Teatro – INBA

GASTV

Rafael Izquierdo.

Reseñas y entrevista:

Sandra Sánchez

Entrevista de Natalia Lara


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Cecilia Barreto. La potencia de la derrota. Pintura en aerosol, fotografías intervenidas con cloro, acrílico y pintura en aerosol, tela quemada, vinil autoadherible.

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Cecilia Barreto. La potencia de la derrota. Pintura en aerosol, fotografías intervenidas con cloro, acrílico y pintura en aerosol, tela quemada, vinil autoadherible.

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado.

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado

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Francisco Muñoz. No hay señal de vida en éstas esquinas de piedras mutiladas. Instalación: cimbra, concreto vaciado, cemento, clavos, cartón impermeabilizado

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Hugo Robledo. Licencia de demolición. Instalación: acrílico sobre tela + escultura a partir de materiales recuperados, pintura vinílica.

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Juan José Soto. De la serie Estado de Naturaleza (Hobbes). Instalación: escultura en materiales industriales, reproducción en acetato, proyector de acetatos.

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Juan José Soto. De la serie Estado de Naturaleza (Hobbes). Instalación: escultura en materiales industriales, reproducción en acetato, proyector de acetatos.

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Allan Villavicencio. Aquellos de los que no hablamos. Intervención a sitio específico: acrílico sobre tela + lamparás LED de color, materiales recuperados y elementos de escenografía, malla de gallinero y otros elementos acumulados.

Artificios de disuasion institucional

La búsqueda del enemigo interno

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La búsqueda del enemigo interno es fruto de las sesiones de trabajo de cinco artistas jóvenes que se reúnen semanalmente en los estudios de Oficina de arte desde septiembre del 2014. Se trata de un dispositivo de creación que puede ser descrito rápidamente como una exhibición colectiva, pero ello eliminaría sus matices. La conjunción de propuestas individuales está conectada por la necesidad de ejercitarse a partir de los conceptos que gatillaron la propuesta: invasión y ocupación. Del primero se desprende una noción que describe la ocupación violenta de un territorio, la toma por la fuerza de un espacio considerado propiedad de una comunidad o bajo el control de un órgano de gobierno.


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Allan Villavicencio – Huésped Depredador. Cartón reciclado, cintas de embalaje, luz negra.


Las calles aledañas al edificio que alberga la Oficina de arte constituyen una de las zonas de mayor tráfico comercial formal e informal de la Ciudad de México. Todos los días suceden batallas para captar la atención de los clientes potenciales; o transportar la mercancía; o asegurar el espacio de banqueta en el cual se despliega el changarro (hay varios tipos: desde el que vende comida hasta aquel donde puede comprarse a un precio ligeramente menor el mismo producto exhibido en la vitrinas de los locales dispuestos en ambas aceras de la misma calle); y negociar con las autoridades la permanencia en ese margen donde la ilegalidad se tolera porque genera una plusvalía que raya en similitudes con el comportamiento de las antiguas organizaciones sindicales alineadas a los intereses de los viejos operadores políticos del régimen federal, que aún protagonizan la escena legislativa.


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Vista de la exposición con piezas de Francisco Muñoz y Cecilia Barreto.


Invadir, en esta ciudad, es un acto político que debe ser acometido todo los días porque su reiteración, si bien no asegura la supervivencia, afina los mecanismos de negociación para obtener acuerdos favorables. Invadir implica tergiversar una lógica sobre el uso de un espacio delimitado, seguramente acordado bajo cierto marco legal o el mero acuerdo colectivo. Conlleva la imposición de otras voluntades sobre el comportamiento del lugar y al hecho de que los usos originales del mismo no se desplazan, quedan yuxtapuestos a los nuevos, cerrando una trama donde la participación de una nueva subjetividad debe estar premeditada para lograr su precisa inserción en la cadena de negociaciones de la cual participará.


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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.

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Cecilia Barreto – Ignite your ambition. Intervención pictórica, vinil recortado, fotografías intervenidas y dibujos al carbón.


La búsqueda… alude a la informalidad de los mecanismos que aseguran la ganancia del territorio por parte del invasor. Pero cuando dicha estrategia ha logrado una inserción duradera, saliendo de su carácter transitorio, puede entonces denominarse ocupación. Una de sus consecuencias palpables es la modificación del tránsito en el espacio tomado, así como alteración de una arquitectura dada, ya sea anexándose, cancelando accesos, creando múltiples compartimientos para fines diversos y de uso simultáneo, o utilizando como fachada una actividad comercial muy distinta de la que realmente se ejerce.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.

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Hugo Robledo – Especulación inmobiliaria. Materiales diversos comprados en las calles circundantes a Oficina de arte, apilados y mantenidos en equilibrio sin adhesivo alguno.


Atendiendo a dicha estrategia podemos deducir que la ocupación esculpe el espacio, y potencializa para su explotación, lugares que no fueron concebidos para el uso que actualmente tienen. La presente exhibición es resultado de una alteración de uso sobre un interior arquitectónico ahora dispuesto como plataforma de interacción con obras donde se juega con materiales y construcciones que remiten a la parafernalia que caracteriza la toma cotidiana de los espacios públicos que transitamos. Ahí donde el “invasor” se ha vuelto nuestro vecino, del cual ya somos clientes y quien desde su trinchera atestigua nuestro febril recorrido para desempeñar otras batallas, las cuales quizá nos permitan conquistar esos espacios que deseamos denominar en un futuro cercano como nuestros.

Irving Domínguez, Iztapalapa, D. F.

La búsqueda del enemigo interno es la primera fase de un ciclo de exhibiciones planteadas por el Taller de los miércoles, conformado por Cecilia Barreto, Francisco Muñoz, Hugo Robledo, Juan José Soto y Allan Villavicencio.

Esta exposición se presentó en Oficina de arte del 6 al 15 de febrero del 2015.

Registro de montaje: Taller de los miércoles.

Entrevista sobre la expo: http://gastv.mx/entrevista-taller-de-los-miercoles/

Reseña de Jorge Gómez del Campo:

http://jorgegomezdelcampo.blogspot.mx/2015/03/nuestro-peor-enemigo.html

Sitio web del Taller de lo miércoles: http://tallerdelosmiercoles.tumblr.com/

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Juan José Soto – Estado de Naturaleza (Hobbes). Planchas de unicel, concreto, tubo de LED, espuma de poliuretano, cubeta con pintura automotiva.

 

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Francisco Muñoz – intervención a sitio específico. Cimbra, capitel de concreto, cemento y piedra traída de La Malinche, Tlaxcala.