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Individual expandido. Representaciones artísticas de la familia, 2010, Guatemala

invitación digital

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Texto curatorial

(…) Mas qué una sociedad en miniatura, la familia puede ser concebida como un individuo expandido. Sergio Reuben Soto

Esta exhibición ofrece una selección puntual de proyectos realizados en México, Brasil y Argentina en los últimos 12 años, cada uno abordando las implicaciones de volver pública la vida en familia de cada uno de los artistas o la de otros individuos, quienes han establecido una complicidad con el autor/a para comunicar su realidad íntima.

Buena parte de las propuestas aquí reunidas tienen como base conceptual la representación fotográfica, pero su articulación definitiva termina por valerse de otros soportes expresivos como el video, la instalación o el libro de artista. Aquí también se presenta un involucramiento activo de la fotografía y el performance, donde la apropiación de imágenes de carácter histórico deviene en una conversión plenamente estética.

Las piezas de los seis artistas incluidos en la muestra están agrupadas en dos vertientes de la representación visual y audiovisual de autor. La primera corresponde al ámbito del documental, en el cual se inscriben los ensayos fotográficos de Susana Casarin, Oscar Sánchez Gómez y Talita Virginia, cada uno con una relevancia a considerar.

Familias Mexicanas (1997 – 2007, 2010) de Óscar Sánchez Gómez es uno de los primeros esfuerzos por visibilizar las identidades sexualmente diversas y su impacto en la vida social a través de las familias que constituyen.

Lo mismo puede afirmarse sobre Realidades y Deseos (2005 – 2010) de Susana Casarin pues fotodocumentales acerca del travestismo no abundan en la historia de la fotografía en México.

De la serie Realidades y deseos.

Por su parte, Talita Virginia aplica el rigor del método hacia su propio ámbito familiar en la serie Pai, policía (Papá, policía, 2006 – 2010) donde conjuga su experiencia de vida con el análisis hacia el estereotipo de violencia alrededor de la figura del policía militar, profesión en la cual se ha desempeñado su padre por cerca de 30 años en la ciudad de São Paulo.

http://flic.kr/s/aHsjpvpFNQ

La segunda vertiente se establece en la práctica del arte contemporáneo, y para el caso de las autoras convocadas, la base de todo su proceso creativo es la minuciosa investigación en la historia familiar que conduce a una reflexión continua sobre la identidad, materializando el impacto de estas relecturas en ciclos de trabajo abiertos, de consecuencias inesperadas pero siempre fértiles.

A través del performance, el tatuado en público o el bordado colectivo, Soledad Sánchez Goldar (Córdoba, Argentina) reanima no sólo las circunstancias históricas y sociales que afectaron a su familia, también colabora en la resolución de un duelo compartido por los integrantes de la sociedad en la que ahora participa, aunque la mayor parte del tiempo ese dolor permanezca silenciado. Fotos Lavadas (2006 – 2008) es un tributo a sus seres queridos, así como la restitución de cierta unidad para siempre afectada entre quienes reciben las copias de su álbum.

En el caso de Frida Cano Domínguez (México), la autorrepresentación es una constante de su obra y es fruto de una recuperación sostenida de la memoria familiar (indirectamente ellos se vuelven cómplices de su proceso creativo). El resultado es otra versión de Frida, una alteración producto de un juego de restitución, pero también fruto de un “exceso de realidad”. Los huecos en la historia no son consecuencia de las omisiones inevitables en toda narración personal, ahora son parte de una constelación de espejismos que favorecen las especulaciones más aventuradas.

Maru de la Garza (México) emplea diversos soportes tanto visuales como audiovisuales para reconfigurar aspectos perdidos de su propia identidad. El proyecto La piel de la memoria, iniciado en el año 2006, es la respuesta hacia un episodio de amnesia sucedido a la artista tras una estancia hospitalaria entre los años 2005 y 2006.

 del proyecto La piel de la Memoria (2006 a la fecha).

Entre las diversas obras generadas a partir de esa experiencia se presenta Veinte mujeres, una breve recopilación de testimonios en video de las mujeres que cuidaron a Maru mientras permanecía convaleciente. Sin embargo, no es una pieza documental, es una reescritura de lo narrado a partir de la manipulación del audio y la imagen en movimiento. De lo descriptivo e informativo hasta lo ininteligible, al vacío significativo, esta pieza nos lleva al punto donde lo que se comparte y nos conforma simplemente se evapora.

Irving Domínguez, en Ciudad de México, 2010.

Muestra colectiva creada ex profeso para la edición 2010 del Festival Foto>30, realizado anualmente en Guatemala hasta el año 2012, con el auspicio del Centro Cultural España – Guatemala.

Exhibida del 8 al 30 de septiembre del 2010 en la sala José Gorostiza del Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón (CCLCyA), Embajada de México en Guatemala – Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

Gracias a:
Todos y cada uno de los artistas participantes, Oscar Tavico Lotan (CCLCyA), Tipos Móviles, El Verde, José Manuel Mayorga y a la Subdirección de Artes Visuales – Dirección de Promoción Cultural – SRE.

Comité curatorial
Stefan Benchoam
Valia Garzón
Emiliano Valdés
Marivi Véliz.

Documentación del montaje: http://flic.kr/s/aHsjtnwyQW

Imágenes por cortesía de los artistas.

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Revires. Una Antología

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Revires. Una antología

Revirar. Replicar, sublevar, volver rápidamente contra algo o alguien.
Diccionario de la Lengua Española. Vigésima segunda edición

La presente muestra ofrece una selección de obra realizada en los últimos 14 años por 7 artistas mexicanos, quienes de modo consistente en sus trayectorias han reflexionado sobre la actualidad de la vida política en México y las tensiones o rupturas que ésta produce en los discursos y los símbolos representativos del Estado mexicano, la identidad nacional, así como en la escritura de la historia reciente del país.

También se incluyen propuestas que recuperan iconografía prehispánica, discursos correspondientes a la lucha por la independencia de Nueva España y elementos de la cultura popular, tanto visuales como lingüísticos, a través de las cuales se hace una crítica sobre el estado actual de la vida democrática en México al poner énfasis en aquellas variables que la han vulnerado de manera preocupante en los últimos años.

Revires. Una antología surgió como una reflexión ante las manifestaciones de rechazo de diversos sectores de la población ante el regreso de un representante del Partido Revolucionario Institucional a la presidencia de la República Mexicana durante el año 2012. Este hecho propició una investigación curatorial basada en la convicción de que antes de la mencionada confrontación era posible hallar antecedentes en el arte contemporáneo mexicano a través de los cuales se hubiesen manifestado una serie de cuestionamientos incisivos hacia el ejercicio de la política en México, el estado de la vida democrática nacional, así como hacia el universo simbólico que define lo mexicano: desde la representación de los héroes nacionales hasta las actitudes y signos considerados “típicos” de los actuales habitantes de México.

La presente exhibición ofrece una selección de contrapuntos a esas normalizaciones del sentido. Desde el terreno de la representación es posible contestar a la violencia, a la imposición discursiva, a la caracterización monolítica de nuestra Historia con humor, ironía, con metáforas nuevas, incluso desde la literalidad performativa.

Irving Domínguez, curador de la muestra.
Ciudad de México, 2012 – 2014

Del 16 de mayo al 26 de julio y del 25 de agosto al 11 de octubre del 2014.

Una nota crítica sobre la muestra, a cargo de Pilar Villela (artista, curadora, crítica de arte) puede leerse en el quinto número de Caín: http://www.cain.mx/C5/3.html

Edgar Durán:  Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 - 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.

Edgar Durán:
Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014) Políptico. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g; y Rastros (2007 – 2014). Serie de 4 postales impresas en offset. Edición de mil ejemplares por imagen.

Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 - 2014).  Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México. Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.

Edgar Durán, Sólo sigo viendo rastros (2013 – 2014).
Registro de intervención a un conjunto de monedas conmemorativas del Centenario de la Revolución Mexicana acuñadas por el Banco de México.
Inyección de tinta sobre papel algodón Hahnemuhle de 190 g.

Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.

Edgar Durán, Rastros, versión 2014, edición de mil postales por imagen, serie de 4.

Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.  16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al grito de guerra, video en loop; y Miguel Rodríguez Sepúlveda, Nihil admirari, segunda versión, 2014.
16 machetes con sus hojas recortadas mediante láser y textos en latín.

Ilán Lieberman, Mexicanos al griro de guerra, 2009:

Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 - 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera: Los pies de Juárez (2003 – 2014) Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera:  Los pies de Juárez (2003 - 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera:
Los pies de Juárez (2003 – 2014). Propuesta para momumento (maqueta y proyecciones en 3D impresas).

Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.

Renato Garza Cervera: Mariachi Mexican Folk Frogs in Rehab (segunda versión), 2014. Plastilina polimérica, alambre y placa galvanizada. Pieza única.

A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.

A la izquierda: Dolor País II (2010) de Elizabeth Romero Betancourt (acción) y Icetrip Estevez (registro en video y montaje); derecha: Enrique Jezik y Redas Diržys, Acción Dos de Octubre (2009), video de la acción y paneles con los rostros de Díaz Ordaz y Echeverría Álvarez cancelados con pintura negra.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.  Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt, de Xipeme: Tintura vegetal sobre lienzo, grafito, laca, 1999.
Documentación fotográfica del performance de Maritza López.

Elizabeth Romero Betancourt en colaboración con Icetrip Estevez y Federico Gama, Dolor País II, 2010:

<p><a href=”http://vimeo.com/15058529″>DOLOR PAIS II (acci&oacute;n de Elizabeth Romero)</a> from <a href=”http://vimeo.com/icetrip”>Icetrip Estevez</a> on <a href=”https://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009:

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys, Acción Dos de Octubre, 2009. Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Enrique Ježik en colaboración con Redas Diržys,
Acción Dos de Octubre, 2009.
Dos paneles de triplay impresos, cancelados con pintura negra, correas de mochila

Víctor Sulser: SerpienteVerde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.

Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.

Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 - 2014. 20 dibujos inéditos.

Víctor Sulser: Serpiente Verde. Verdadera historia del Dios, sacerdote y licenciado Quetzalcoatl, 2013 – 2014. 20 dibujos inéditos.

De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.  La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela "Quetzalcoatl" de José López Portillo.

De la mesa de documentación que acompañó la serie de Víctor Sulser.
La serie de dibujo Serpiente Verde está inspirada en la novela “Quetzalcoatl” de José López Portillo.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Still de Preludio, 2013, de Miguel Rodríguez Sepúlveda, versión monocanal.

Ilán Lieberman, Todo es un sueño, 2013:

Registro de Adrián Villalobos – Coordinación Artes Visuales, UAM, e Irving Domínguez.

Es.Ka.Ke Ambulante en el Metro, 2012 – 2014

Segundo Es.ka.ke Ambulante, estación Pino Suárez, En la mesa: Christiane Burkhard (Alemania) y Danna Levin (México). Foto: cortesía R. A. T.

Segundo Es.ka.ke Ambulante, estación Pino Suárez (segundo encuentro, mayo 2013). En la mesa: Christiane Burkhard (Alemania) y Danna Levin (México). Las fotos que sostiene el público son de Olivia Vivanco. Foto: cortesía R. A. T.

 

Durante los años 2012 y 2013 colaboré en las 4 ediciones del Es.Ka.Ke Ambulante. Laboratorio artístico-visual sin intermediarios, que se llevaron a cabo en tres estaciones del Sistema de Transporte Colectivo – Metro: Pino Suárez (líneas 1 y 2), Copilco (línea 3) y San Lázaro (Línea 1 y B). El proyecto fue coordinado por R. A. T. – Residencias artísticas por intercambio, el cual obtuvo un apoyo económico del INBA (2013) para facilitar su realización.

El pasado mes de marzo del 2014 cerramos el ciclo con una síntesis visual y testimonial de todos los encuentros en las vitrinas del metro Pino Suárez.

Cómo se desarrollaron en esos encuentros, quiénes participaron y cuáles fueron las reacciones del público, todo eso puede verse en esta serie de videos que testimonian este encuentro directo entre artistas y transeúntes de uno de los medios de transporte público con mayor número de usuarios en el D. F.

https://www.youtube.com/channel/UC_oibPYdVVtH-BnmXr4R0Dw/videos?flow=grid&sort=da&view=0

Espero lo disfruten.